光影间，又见凭几

前不久热映的电视连续剧《琅琊榜》，剧中人物在室内席地而坐时，身前置一案，后置一凭几侧靠其上。从剧中人物的生活习惯，所使用的生活用具可以看出，“遍识天下英雄路，俯首江左有梅郎”中的江左梅郎梅长苏所处的时期与中国历史上的战国时期尤为相近，而这一时期，漆木凭几颇为流行。 电视剧《琅琊榜》紫檀手串中，靖王侧身倚在侧椅凭几上 古人席地而坐，为了坐的更舒服些，会在后背或者左右两侧放一张凭几，倚靠其上 说起凭几，虽然随着朝代更迭、经济发展，高型坐具的出现等因素而逐渐失去其功效，被人们遗忘。但如今，它的身影却在机缘巧合下通过光影再次呈现在人们眼前，用另一种方式展示着它曾经的辉煌。借着这部热剧的东风，今天我们就来说说凭几。 《历代帝王图》中陈宣帝身前置凭几 凭几，古代供人“席坐”时的辅助家具，也是最早出现的凭靠类家具。早在《周礼?春官》中就有记载：“司几筵掌五几、五席之名物……王位设黼依……左右玉几……诸侯祭祀席……右雕几……筵国宾于牖前亦如之，左彤几。甸役，则设熊席，右漆几。凡丧事，设苇席，右素几”。从这段文字中可以看出，几和席是组合使用的。又说到周天子的御座后面设置屏风，御座左、右设置玉几。而诸侯以下人员使用的，是除了玉几以外的其它材质的几子，而且是或左或右单一使用的。《器物丛谈》中介绍说“古者坐必设几，所以依凭之具。然非尊者不设，所以示优宠也。其来古矣”。可以看出，当时凭几并非任意人家都可使用，且帝王将相所使用的凭几在材质上也有区别，以显示主人的地位身份。 由于年代久远，先秦以前的凭几是什么模样已无从考证，但从目前已出土的文物中可窥见一二。 2010年纽约佳士得春拍中的硬木凭几，造型大方，雕工精致，为上品 在长沙出土的众多文物中，有一件战国时期的漆木凭几，它的构造非常简单，左右各一个“一”字形底座，在上面再立两根立柱，中间一木梁与立柱连接。虽然这件凭几看起来只像是随意用木条组装，但仔细看，两端的腿足造型十分讲究，比其它古典家具亦毫不逊色。透过这个凭几我们可以想象，古人在使用时以横梁支撑腋下，左右皆可适用，而这件凭几的构造也从侧面反映出当时的几子不是在人身体面前使用的，而是放在身体的左右侧使用。那时凭几的作用如同现今圈椅的椅圈，使用者将胳膊架住，以达到上部躯体更加放松的目的。 宋朝《维摩居士图轴》中的凭几为侧倚凭几 到了六朝时期，凭几的造型和功能都发生了变化。从南京近郊出土的六朝时期陶制凭几可以看到，这个凭几的几面是弧形的，下有一前两后的三条腿子，从平面上看形成了三角形的支撑点。这种凭几可以两臂、肘而靠，可以后背而倚，还可以伏几而坐或放置器物，从战国时期只在身体左右侧使用发展为前后、左右不限方位使用的多功能的凭靠家具。 《西京杂记》中记载：“汉制天子玉几，冬则加绨锦其上，谓之绨几，公侯皆以竹木为几，冬则以细罽为稿以凭之”。可见，汉朝时凭几仍然占有一定地位，然而到了三国两晋南北朝以后，随着室内空间的日益扩大，日常生活中的家具不仅种类增多，而且高度也在逐渐增高。西北少数民族进入中原后带来了一些诸如矮椅子、矮方凳等的高型家具，这种高型家具开始传入我国，但是由于当时人们受席地而坐的传统习俗的影响，这些高型家具在当时还没有被人们完全接受。 后来，随着佛教思想渐渐传入到我国，在印度佛教的造像中出现了一些垂足而坐的佛像，于是，这种在形式上完全不同于席地而坐的垂足坐姿也就慢慢地为国人所接受。垂足坐姿促使古代家具工匠改良已有的高型家具，因此，结合了倚靠功能的高型家具出现了，目睹了多个朝代兴衰的凭几因倚靠功能单一遭到了历史淘汰，渐渐消失于人们的视线。 可以说，凭几和当时的人们一同见证了高型家具的发展。虽然它早已隐没在历史的长河当中，但是，它在家具史上有着无法抹去的浓重一笔。如今，凭几得以通过光影显现它曾经的辉煌，而人们也透过它看到了古代祖辈的生活习惯变迁，或许于今人来说，凭几已不仅是一个器具，还是他们祭奠历史，祭奠古人的感情依托。（来源：品牌红木赵朦诗∕文）

11月中国古典家具拍卖精品鉴赏

2015年11月，中国拍卖再现高潮，并且这股风潮还蔓延至海外，如11月11日伦敦苏富比的“欧洲私人收藏：古典中国家具”专场。这场海外中国古典家具拍卖与11月14日举锤的中国嘉德秋拍“清隽明朗——明清古典家具精品”专场上，再现多件天价明清古典家具精品。 伦敦苏富比专场共推出26件晚明、清代中式黄花梨及紫檀家具，总成交额达到1105.8万英镑，约合人民币1.06亿元，超最低估价的十倍之多，取得了白手套的佳绩。而中国嘉德2015秋拍专场则以总成交额91,689,500元收槌，共有3件明清黄花梨家具超千万元成交。 近年，中国古典家具在拍卖场上的叱咤风云，这与拍品的珍稀有莫大关联，但更重要的是，这些承载着浓厚的中国传统文化的器物，也几乎承载着中国一个时代工艺的精髓，自然受到世界瞩目。本期《品牌红木》杂志整理收编了11月这两场拍卖上七件稀世珍品，与大家一起共赏中国古典家具之美。 伦敦苏富比——“欧洲私人收藏：古典中国家具”专场 17/18世纪黄花梨独板面翘头案 成交价：180.5万英镑（约合人民币1743万元） 尺寸：94×284×42cm 黄花梨独板面翘头案以名贵海南黄花梨木制成，纹饰瑰丽，雕工利落。本案板面光洁素雅，两端翘头圆润，牙条雕有回纹；方材撇足香炉腿，置管脚枨，枨上挡板有透雕螭纹，刀法娴熟自如，雕工细腻，线条旋回流畅。此案常见于家族宅邸接待贵客之大厅，置于墙边，展示主人身份品味。 18世纪紫檀镶大理石罗汉床 成交价：146.9万英镑（约合人民币1418万元） 尺寸：205×118×92cm 罗汉床整体简约大气，正面围子内侧刻雅淡浅浮雕，尽展木材优质，侧面围子嵌以大理石，纹理变化自然，映衬出紫檀亮泽如丝。藤编床屉舒适大方，床足及管脚枨光素无纹饰，皮条线曲直流畅。大理石板初时镶嵌于木框之内，或称“石画”，最早流行于明朝，深受文人雅士珍重。天然石纹隐有山水之意，置于文人书室，或点缀亭台楼阁，皆为合宜。本罗汉床镶大理石，亦属良配。文人聚首，谈天论道、书画挥毫之余，观赏石纹，更添灵感。 17/18世纪黄花梨方角立柜一对 成交价：145.5万英镑（约合人民币1405万元） 尺寸：199×125×66cm 四件柜，又称顶箱立柜，共分成四格，上下各二，成对制造，或相对摆放，或并排于房门左右，或两柜之间置一小箱。此方角立柜尺寸硕大，雍雅瑰丽。柜身近足处浅浮雕刻以精美纹饰，更显柜身素面板木材自然美态。牙条壶门式轮廓与三弯腿足，曲线流畅，秀丽娴雅，原来应为相对摆放而非左右并排，主人应为妇女，属富贵人家。带牙板之柜多含暗格，柜底置一活板，可上提取出，下置饰物或较鲜用之物，此柜亦然。 中国嘉德秋拍“清隽明朗——明清古典家具精品”专场 清乾隆黄花梨云龙纹大四件柜 成交价：3230万元 规格：159×象牙果 63×287cm “清乾隆黄花梨云龙纹大四件柜”材质上佳，形制宏伟，工艺精湛，装饰富贵华丽，威仪四方，四扇门板和柜膛的立墙均铲地高浮雕云龙纹，每柜六只，极具皇家气度。所用材料大部分为黄花梨木，少部分采用铁力木等木材，有部分构件采用帖饰工艺，这在传世的其它大件黄花梨家具中也常见到。从雕饰图案和造型分析，此黄花梨大四件柜的制作年代应在乾隆中后期，这一时期的橱柜类家具已不追求尺寸宽大，而是变得相对高挑。此柜子的雕饰图案在同时期烧造的官窑瓷器和皇家建筑石刻上都能找到相关例证。 明末清初黄花梨夹头榫管脚枨独板面大翘头案 成交价：2185万元 规格：337×43×95cm 此案长逾三米，黄花梨制，案面为一块未经裁切的独板，纹理致密细腻，莹洁如玉，两端装翘头，边抹冰盘沿中部凹进，至底压一道线。夹头榫结构，牙条光素，沿边起线，仅在牙头锼雕旋卷花纹。腿足方材，为外撇香炉腿的造法。前后腿足间置管脚枨，枨上挡板透雕“螭虎闹灵芝”图案，螭虎尾部为卷草型，头、爪吸取了走兽的形象，身躯亦不刻鳞甲，曲线灵动饱满，雕工玲珑剔透，图案精美，熨帖成章。此纹饰在明代中、晚期的瓷器、雕漆中也很流行。此案造型宏伟典雅，用料奢华，结构标准严谨，或为特殊定制的明式家具精品。 清早期紫檀有束腰方回纹马蹄足三屏风扶手椅成对 成交价：563.5万元 规格：72.5×62.3×101.6cm 此对扶手椅尺寸较大，靠背在外框和枨子所形成的长方形空格中装板条，上铲地浮雕拐子龙纹，两侧扶手亦为相同造法。座面藤编软屉，牙子与束腰一木连做。座下四面牙条浮雕拐子回纹、云雷纹、宝珠纹、西番莲纹，雕饰典雅，图案完整，线条流畅。方马蹄足端锼拐子回纹，下承托泥。从工艺特征中可判断，此椅当出自清宫造办处的苏匠之手，是传世清代宫廷风格扶手椅中的佼佼者。清代宫廷风格的扶手椅，由屏风式罗汉床和宝座演变而来，有别于普通的椅子。这类坐具端庄稳重，颇具威仪。传世的清式扶手椅，其结构和装饰多数都相当繁复。相比之下，此对扶手椅十分简洁，隐约留有明式设计的余音。 明末黄花梨螭龙纹诗文嵌宝玫瑰椅成对 成交价：460万元 规格：61×47×88cm 玫瑰椅圆材搭脑两端以挖烟袋锅榫连接后腿上截，穿过椅盘成为后腿足一木连做。圆材扶手后端飘肩出榫纳入后腿上截，前端以同样挖烟袋锅榫与前腿鹅脖连接，穿过椅盘成为前腿足一木连做。两边扶手下装横枨，枨子与扶手间栽入寿字纹，与椅盘间则施双矮老。椅盘为标准格角榫攒边，四框内缘踩边打眼造软屉，现装旧席为更替品，边抹冰盘沿至底压平角。抹头可见透榫。座面下安起线壸门券口牙子，上方齐头碰椅盘，二侧嵌入腿足。左右两侧安直素牙条，后方侧为短素牙条。前方腿足间施踏脚枨，下装素牙条。左右及后方安方材混面步步高枨，全出明榫。靠背板双面透雕螭虎龙，正中饰莲瓣形开光，正面以木、石嵌博古纹，背面则阴刻行书诗文。诗文配合玫瑰椅靠背上饱满而飞动的螭纹形象，彰显出艺术生命力。

雕刻：古典家具研究的活化石

[摘要]在红木家具的诸多加工工艺中，雕刻是最具有人文色彩的工艺。不同于其他技法，雕刻赋予了木材各种形态，加诸各种情感寄托，使家具成为文化信息的传递者，成为历史变迁的见证者，也成为诸多艺术内涵的传承者。 在的诸多加工工艺中，雕刻是最具有人文色彩的工艺。不同于其他技法，雕刻赋予了木材各种形态，加诸各种情感寄托，使家具成为文化信息的传递者，成为历史变迁的见证者，也成为诸多艺术内涵的传承者。在当今红木家具的雕刻研究中，其雕刻内容和题材，不仅展示了明清以来精湛的工艺水平，诸多题材也承载了制作者、使用者在不同历史时期、不同区域、不同使用环境下的审美趣味。如今的雕刻工艺，更是在工具进步的基础上精益求精，在题材上更具创新探索，展现当代文化审美取向。 古典家具的历史印记 雕刻工艺在我国历史久远。早在商周时代，青铜器上已可见到夔纹、云纹等精美图案，初期木器也具有了装饰性和实用性的家具雏形。到战国时期，木雕工艺已由简单刻纹和雕花板的阴刻，发展到立体圆雕工艺。我国的木雕工艺，大多用于建筑和家具以及宗教雕刻，明清时期，坚韧细腻的木材被大量发现并广泛使用，更推动了木雕工艺的成熟和应用。浙江东阳的木雕、福建龙眼木雕、浙江温州、上海和福建等地的黄杨木雕、南京仿古木雕、山东曲阜楷木雕，多种风格流派木雕工艺，为家具雕刻提供了丰富的基础。 在明清硬木家具出现之前，雕刻工艺已经应用在家具制作过程中。在明中期之后的漆器家具，其花卉鸟兽的团，就是在反复髹成的厚漆上雕刻，剔犀、剔红、剔彩、款彩等工艺大量使用，其中雕刻就是画龙点睛的核心工艺。而硬木家具的雕刻工艺，其美学价值也远超过其家具价值本身。 在明清家具专家王世襄看来：“雕刻在硬木家具的装饰手法中占首要地位，因为大多数纹样都是靠雕刻做出来的。”正是由于雕刻这种核心的工艺地位，雕刻手法是否到位，成为古代家具制作过程中衡量匠师水平的重要依据，也是区分不同地区、不同流派的显著标志，在后人的诸多研究中，雕刻的手法、题材的不同，也是分辨家具年代、使用历史、收藏价值的标准之一。 例如，在明朝以及清初期，明式家具的雕刻崇尚流动线条，并在靠背等显著位置附之以“点睛之笔”的纹饰使家具充满活力；而清式家具的雕刻则题材丰富、内容丰满，雕刻极力表现奢华与繁缛，以达到热烈华丽的审美效果，表现不同时代的不同审美取向；不同流派中，苏式家具中雕刻也大多用小块堆嵌，整版大面积雕刻的极为少见，而广作家具以及清后期的宫廷家具吸收了西方艺术豪华而瑰丽的装饰工艺，将木雕雕刻艺术发挥到极致，其装饰题材非常丰富，出现一些西方色彩装饰纹样，西番莲纹就是其中的代表；而到了清代中期以后，雕刻又逐渐出现一些减工的做法，如阴阳额、拉空花板凳，在道光、咸丰时广为流行，致使许多雕刻装饰十分粗糙简陋。技法、题材的变迁，雕刻工艺的变化见证不同地域、不同时代的审美变化，成为古典家具以及古典文化研究的“活化石”。 雕刻美学 从整体到局部 对于红木家具而言，雕刻工艺对于整件家具的美学贡献并非在于所雕刻部位，家具的整体线条、雕刻部位的点睛意味、技艺高超的雕刻内容，都赋予了家具独特的美学特征。 明清家具在结构线条上，已经充分运用雕刻技术。传统家具的线脚无外乎平面、凸面、凹面，线条无非阳线和阴线，只用简单的线刻和浮雕技术便可以实现，但是在腿足、牙板、牙条等部位不同线脚的运用，会产生截然不同的装饰效果，使家具富有韵律。如罗锅枨、三弯腿、透光、彭牙、鼓腿、内翻马蹄、云纹牙头、鼓钉这些部位，既是家具上不可缺少的结构，保证家具的坚实稳固，也是家具上不露痕迹的装饰和点缀，腿足肩部的兽面、牙板上的雕螭纹、凤纹、花草纹等纹饰，只需施加简单的雕刻便可实现，使家具在静态中充满流动之美，显著位置的“点睛之笔”，更赋予了家具生命和意义象征。 当明式家具发展到清式家具，繁复华贵的满雕工艺，将雕刻技术的工巧之美发扬到极致。在雕刻部位上，清式家具在不常用的部位，例如扶手处、束腰处，都施以浓墨重彩的雕刻，而且雕刻内容和主题更多了象征权贵和大富大贵色彩的题材，一些在明式家具象征吉祥的几何或佛教图案如万字、如意、连环等，在清式家具中往往被写实的祥瑞图案代替。此外，清式家具还将雕刻工艺与镶嵌工艺结合起来，将象牙、玉石等多种材料雕刻并镶嵌到家具上，达到出神入化、叹为观止的境地。 在雕刻工艺中，雕刻题材成为如今从业者和研究者看重的部分，从中可以看到当时使用者的欣赏趣味。明清家具专家王世襄在《明式家具研究》中，将雕刻题材分为十二类，在如今的红木家具雕刻工艺中，题材的传承与创新也是从业者突破的角度之一。然而在创新中，也需要遵循经典原则，否则只会浪费木材、贻笑大方。 明清家具研究专家周京南曾表示：“我见过一家企业生产的一款精美的小圆桌，用料纯粹，结构很精美，但是其表面雕刻的是观音菩萨、罗汉、如来等形象，将这些形象雕刻在推杯 换盏的酒桌上，显然不了解佛教经典。希望行业内企业能够深入了解古典家具文化内涵，免得做出此类庸俗的举动。” 雕刻工艺 传承古法 细节之美 对于家具之美，古今中外历来讲究的是精致细腻，而不是粗粝之美。明清家具在“美玉无瑕”的材质上，依靠雕刻工艺，赋予家居美感和韵味，这其中离不开早起打样时的匠心独运，更离不开实际操作时的精湛手工。 如今机器流水作业的行业中，雕刻成为考验器物是否精美的细节之一。据名佳红木董事长张正基介绍，雕刻要气韵，层次要分明，光滑要和顺，棱角要出清。他介绍说：“苏作家具的雕刻不仅要求圆润流畅，棱角分明，达到形似，而且还要神似，讲求气韵生动。”在行业中，手工雕刻作品被公认为更具鉴赏性和收藏性，其家具则更具有艺术价值。 在实际操作中，机器雕刻可以通过精确的数据操作，让花纹的深浅、大小、凹凸等方面做得更为精准和统一，但是有些雕刻，如多层次透雕、不规则题材时，还需要通过工匠的双手来赋予雕刻生命。例如，机器雕刻与人工雕刻可以从落刀的线条、毛茬儿痕迹看出。不同于机器整齐划一的雕刻，手工雕刻总会留下“个人色彩”，而一些非对称的图案，例如人物、动物表情，都需要神态生动自然，而机器雕刻出来则显得呆板。此外，一些工艺复杂的雕刻工艺，需要多层雕刻手法重叠结合起来，例如多层浮雕、浮雕与圆雕结合等，只能通过手工来完成。 雕刻工艺，并非只需刻刀即成，还需要精湛的打磨工艺相辅相成。在行业中，素有“三分雕工七分磨工”的说法。家具的线、面需要通过打磨来最终定型，而雕刻的神韵更是要靠打磨来完美体现。在打磨过程中，雕刻的全部棱角、纹理、层次都要打磨到，雕板的毛茬儿、倒刺被打磨掉，露出最终的神韵。打磨要做到面面俱到、线线俱到，还要保证棱角分明，不能磨偏了、磨没了，可以说，打磨将赋予家具最终的生命。对于雕刻工艺而言，打磨的作用是“成也萧何败也萧何”，如果打磨不到位或打磨过度，之前的工作全部白费。 如今，工具的进步让技艺更为纯熟。据劲飞红木董事长吴新建介绍，工具的进步让雕刻更为细腻，例如古典硬木家具上常见的四层云龙纹，现在可以做到七层或八层，更为生动传神。打磨工使用的工具从150号砂纸到1800号砂纸不等，保证家具表面更为细腻，而且，目前劲飞红木的打磨工人酬劳方式为按小时计算，而非按件计算，保证工人尽心打磨到位。 雕刻技法 四种常见技法凸显雕刻美感 根据《中国工艺美术大辞典》中介绍，木雕工艺常见的技法有线刻、浮雕、透雕和圆雕。 用刻刀在木料上刻出纹饰，因为刻痕陷入木料之内，这种技法被称作“阴刻”或“线刻”。有的还在阴刻线内填入石绿或铁红等颜料。线刻装饰中还有一种阳线，即将线周围的木料去掉，使线凸出来，多用于桌子腿和牙子上的围边起线。 浮雕则是指花纹高于底面的一种雕刻形式，形成半立体的形象，在家具装饰中用得最多。浮雕是介于绘画和圆雕两者之间的一种艺术形式，表面凸出的厚度不同，可分为高浮雕、中浮紫檀信物雕、低浮雕等。《明清家具式样图鉴》中介绍，传统浮雕一般采用“三远法”(即平远、深远、高远)进行构图，适宜表现场面复杂的山水风景、楼台殿阁、街市等。浮雕的地子可处理为“平地”或“锦地”。其中，高浮雕是最薄、最浅的浮雕，又叫“薄肉雕”。典型的高浮雕是硬币上的图案，在治印和彩石(寿山石刻、青田石刻)雕中，这种很浅的浮雕叫“薄意”，许多家具上也有很浅的高浮雕装饰。 透雕是在浮雕的基础上，一般镂空其背景部分，有的单面雕，有的双面雕，一般有边框的称为镂空花板。透雕又被称为“锼活”或“锼花”，主要用于家具的花牙板。根据《明清家具式样图鉴》介绍，其制作手法是将图案画在棉纸上，再贴在木板上，在图案的空白处打一个孔，将钢锯丝穿入，反复拉动，沿着图案的轮廓将空白处的木料“锼”走，这样做好的半成品还需要专门的匠师再进行刻画。雕花板子一般用于家具的牙板、围栏、环板、屏心、花板等部位。 圆雕是完全立体的雕刻，前后左右各面均须雕出，一般无背景，有实在的面积，可以从四周围任何角度欣赏。红木家具的端头、柱头、腿足、底座等，有的用人物、动物、植物等图案的，采用的就是圆雕装饰，这样的装饰多出现在广式家具中。还有一种半圆雕的技法，用来表现带有背景的人物形象，其特点是主要形象用圆雕技法，次要形象和场景用浮雕或刻线来表现。 雕刻工具 利其器，美其物 传统红木家具的雕刻工艺需要工具主要有刨、凿、锉及划线用的“勒子”等。其中，家具上的各种线脚是依靠专用的线刨以及各种锉刀雕刻出来，在木锉之中，有一种叫蚂蚁锉的，木工常用它来作为局部接口和小料的处理，也是用来线脚加工的专用工具。 在实际操作中，为了适应雕刻图案各种线条的要求，工匠会使用角度不同、刀片薄厚不一的锉刀工具；这些工具有平刀、圆刀、三角刀、刮刀等类型，每种类型因口刃的大小又分不同的规格。如果尺寸不合，还需要工匠自己制作工具。每完成一件家具，大约要使用到上百种刀具。