中国古典家具常见雕刻纹饰解析

[摘要]中国古典家具在中国历史悠久，到明清时期发展到顶峰，从产生到繁荣，无不深深的烙下中国传统文化的痕迹，没有传统文化，中国古典家具犹如无源之水，无本之木。 中国古典家具在中国历史悠久，到明清时期发展到顶峰，从产生到繁荣，无不深深的烙下中国传统文化的痕迹，没有传统文化，中国古典家具犹如无源之水，无本之木。古典家具的形制特点、用材、工艺以及雕刻纹饰不仅反映了人们的起居方式、风俗民情，而且还作为承载文化的载体，一代一代的传承下来，成为现代人了解古人文明的一个依据。今天，红木专家通过解析中国古典家具常见的一些雕刻纹饰来探究中国灿烂辉煌的历史文明。 在中国古典家具中，有许多令人叹为观止的精美的雕刻纹饰，颇具中国传统特色，几乎成为古典的代名词，在这些精美绝伦的纹饰背后都有一段历史发展渊源。常见的雕刻纹饰有灵芝纹、西番莲纹、云龙凤纹、卷草纹、缠枝花卉纹、回纹、拐子纹、云纹等。每一种纹饰都有其特定的含义。 1、富贵吉祥雕刻纹饰-灵芝纹 中国传统的装纹纹样题材，一般分为几何纹样、文字图案、植物纹样、器物纹样、景物纹样、动物纹样和人物纹样等。灵芝纹属于以“灵芝草”为题材的一种寓意纹样。 灵芝，体如菌状，盖面紫褐，有一圈云状环纹的灵芝，又被称为“瑞征”或“庆云”，在祖国中医药宝库中被列为珍品。古今药理与临床证明，灵芝确有防病治病、延年益寿之功效，古时更有“仙草”之誉。东汉时期的《神农本草经》、明代著名医药学家李时珍的《本草纲目》，对灵芝的功效都有详细的极为肯定的记载。因此，古往今来以灵芝为题材的装饰纹样格外受到大众的喜闻乐见，成为长寿富贵、如意吉祥的象征。后来在图形的变化中，灵芝纹有一种演变成为“如意”，及“如意云纹”。如意的如意头即取灵芝的形状，如意云纹已是一种更简化的线形如意纹样。 2.中西合璧雕刻纹饰-西番莲纹 西番莲纹在明清时期的古典家具中应用比较广泛，其图案纹样吸纳了西欧纹饰，形成独特的西番莲纹。由于明清时期广州特定的地理位置，成为当时中国对外贸易和文化交流的重要门户。于是西方建筑、绘画和雕塑等艺术表现技巧逐步通过广州传人我国，并在许多方面被广泛应用。清代特别是在康熙年间，宫廷中更是大量聘用西洋艺术匠师。著名的圆明园便是中西合璧的典型。诸多西方文化样式中，由明代传人至清代盛行的西方图案——“西番莲纹’’尤为著名，并成为广泛地应用于红木雕刻中的典型纹饰。如清紫檀浮雕西番莲纹扶手椅靠背板”，就体现了这种西洋纹饰的优美。 西番莲纹半圆桌 将西方的西番莲图案与中国的家具造型密切地结合成一体，既具有清新的创意，又能达到和谐统一。西番莲纹的和田玉 布局，长短呼应，疏密有致，雕刻细腻圆润，清爽利索，极富有活泼而又严谨的装饰趣味。“西番莲纹”在西方纹样中的特殊地位，就好像是中国的牡丹。“西蕃莲纹”传人我国以后很快被广泛应用，这不仅是因为“西蕃莲纹”图案造型优美，而且更重要的是这种纹样的适应性比牡丹花纹样更强，所以很快被应用于各类红木雕家具。 3.几何雕刻纹饰-回纹 回纹是古代几何纹样的一种，又称“云雷纹”。回纹是被民间称为“富贵不断头”的一种纹样。它是由古代陶器和青铜器上的雷纹衍化来的几何纹样，因为它是由横竖短线折绕组成的方形或圆形的回环状花纹，形如“回”字，所以称做回纹，其基本特征是以连续的回旋形线条构成的几何形。因其纹样单位自中心向外环绕连续与篆字“雷”纹相似而故名。此种纹样有的作圆形连续构图，称为“云”纹，有的作方形连续构图，称“回”纹，是由陶器和青铜器上的云雷纹演化而来的。清式家具经常采用的一种雕饰纹样。 最初的回纹是人们从自然现象中获得灵感而创造的，只是用在青铜器和陶器上做装饰用。到了宋代，回纹回纹被当做瓷器的辅助纹样，饰在盘、碗、瓶等器物的口沿或颈部。明清以来，回纹广泛地用于织绣、地毯、木雕、漆器、金钉以及建筑装饰上用作边饰和底纹。由于这种图案整齐划一而且绵延丰富，后世便赋予它诸事深远、绵长的意义：作为一种吉祥的、大气的雕刻纹饰-螭龙纹。 螭龙纹是一种典型的传统装饰纹样，用于房屋门窗、家具、瓷器和服饰。螭是古代传说中的一种动物，属蛟龙类。《说文·虫部》有释：“螭，若龙而黄，北方谓之地蝼。”其形盘曲而伏者，称蟠螭。躯体比较粗壮，有的作双尾状。 螭纹最早见于商周青铜器上。是和龙纹非常接近的一种题材，故又有“螭虎龙”之称，尾部同样有拐子型和卷草型之别。若就细部而言，头和爪已不大像龙，而吸取了走兽的形象，身躯亦不刻鳞甲，体态有肥有瘦，可以相差悬殊。图案设计，比龙纹有更大的自由，用螭纹来装饰长边，充填方块，蜷转圆弧，皆可熨贴成章。正因如此它才成为最常见的花纹题材。 4.除了以上雕刻纹饰，在中国古典家具中还有卷草纹、拐子纹等。

老家具辨别真伪六要素你一定要知道

看包浆是否自然。一般在使用者的手经常抚摸的位置，会出现自然形成的包浆。新仿的包浆要么不自然，要么在不常抚摸的地方也做出来了。 看家具的腿脚是否有褪色和受潮水浸的痕迹。在南方潮湿地区，家具一般直接摆放在泥地，时间长了就会出现这种情况。 看家具的底板和抽屉板。比如老的桌子和闷户柜等，底板和抽屉板就有一股仿不像的旧气。也有涂哑光黑漆的，但绝对没有火气。再则看抽屉侧板，在侧面应该有倒角线以免伤手。还有一点很重要，看明榫，过去的榫眼都是方的，锁住榫头的是梢子。如果看到榫眼两头圆的，就说明是机器加工的，肯定是新仿的。 看木纹。有些家具表面会出现高低不平的木纹，但要看仔细了，是否用钢丝刷硬擦出来的，是否与原有的木纹对得起来。硬擦的木纹总有一种不自然的感觉。 看翻修痕迹。有些布面的椅子在翻新后，原有的椅圈会留下密密麻麻的钉眼，这种椅子就是老的。有些藤面椅子，原来的藤面烂掉了，会留下穿藤的眼子，翻过来就可以看到。 看铜活件。老家具的铜活件如果是原配的，应该被手摩挲了几十年甚至几百年。铜活件包括面页、合页、铰链、拉手、包角、镶条、锁面等，有些紫檀手串材质较好的家具还会选用白铜打造，时间长了会泛出幽幽的银光，令人遐思。有些铜活件上会錾出各种图案，有动物、花卉、吉祥字符等，工艺之精，是今天的铜匠很难仿得像的。有些民间意趣非常浓厚的图案上，还可以分辨出地域风情和时代风尚，从而获得珍贵的人文资讯。

红木太师椅的发展 成为符合现代生活的家具

[摘要]古代家具中，以官衔命名的太师椅最早出现在宋代，是一个有扶手有靠背，比较笨重的椅子，造型比较严谨，重在体现使用者的身份地位。随着时间推进，红木太师椅也在跟着时代不断的发展。 古代家具中，以官衔命名的太师椅最早出现在宋代，是一个有扶手有靠背，比较笨重的椅子，造型比较严谨，重在体现使用者的身份地位。随着时间推进，红木太师椅也在跟着时代不断的发展。 红木太师椅原型——宋代交椅 宋代太师椅曾经是当时的新式家具流行一时，通常可分两类，一种是不带扶手的直后背交椅，一种是带有扶手的圆后背交椅。这时候的太师椅特点就是圆形搭脑、竖向靠背式、附加荷叶形托首。因为是以官衔命名的家具，所以通常代表着身份和权力。 太师椅在元、明时期的定型 到了明代，太师椅已经开始有了变化，其下部不再是带荷叶托首，而是框式方座，除了从造型上入手，在舒适度上更考虑周到，坐在上面肘部会有所依托，臂膀也有一定的支撑，让人更加舒服。在工艺制作上，红木太师椅更为讲究，种类也不断增加，精细、造型大方、牢固的太师椅仍然是大家喜欢的家具之一。 太师椅在清朝的延展 清代时期的太师椅，已经成为很普遍的家具，笨重、豪华的明代太师椅被渐渐淘汰、改进，成为更加符合生活使用的清式太师椅。按照椅背结构，可以将清式红木太师椅分为整屏式、三屏式两种，为了表示尊重，太师椅多用狮子纹装饰。到了清代后期，红木太师椅越来越追求制作的繁琐、装饰，出现了很多不伦不类的造型和风格。 太师椅的新发展 现在很多家庭喜欢中式、新中式风格装修，为了让太师椅这些具有鲜明特色的中式家具能够与现代生活融合，重新大家视觉中出现，发展出了新中式太师椅，将其简化成有现代风格，更加简练的家具，既能突出了其特点所在，又能满足现有的需求。 喜欢古典家具的家庭，现在有了更多的选择，不仅是红木太师椅，其他的古典家具也不断地发展，越来越符合生活需要，紫檀信物多少钱满足了装饰与实用的两重作用。