苏式红木家具 叙写江南柔美婉约

[摘要]苏作也称苏式，形成较早，在明式家具中，苏式家具占很大比重。苏式家具是宋代家具艺术的代表。苏作的格调大方素洁文雅，富有传统,无不造型简练，朴素大方，古趣淡雅，似有小桥流水，江南人家的韵味。 苏作也称苏式，形成较早，在明式家具中，苏式家具占很大比重。苏式家具是宋代家具艺术的代表。苏作的格调大方素洁文雅，富有传统,无不造型简练，朴素大方，古趣淡雅，似有小桥流水，江南人家的韵味。永远是文人雅士心中不可磨灭的追求，扣人心弦。 严格来说，苏式家具首先是一样日常使用的器物，只须充分实现安全、舒适的功用就无懈可击了。但是，江南文化的推动让儒匠们更追求一种器物的内在之美，给人以超然沁心、古朴雅致的审美享受。苏式家具的鉴赏，既要“鉴”家具的材质、工艺、器型的渊源，又要“赏”（领悟）家具的审美意韵。 材质之美妙不可言 苏式家具崇尚天成之美，它在实现“善”的过程中不断寻求着“真”的表现和“美”的气质。精选良材，就是让家具由内而外散发出独特的魅力，那是一种含蓄内敛、温恭而敦厚、精致而不张扬的中国传统文化的气度。优异的材质，不但代表着拥有者的“身份”，同时也可以使“器物”的物性得到最佳表现。 若从审美层面品赏一款苏式家具，材质因素尤为关键。这种“质”，一方面指向家具“质”地本身的美，如致密坚硬、温润细腻、纹理表现婀娜多姿等；而更重要的则指向原木“质”地的妙不可言——细润之中暗含锋芒，这种感觉如果用手来体验，就像触摸幼儿的肌肤一般，温润而不滑，有一种难以言表的“青涩”。用紫檀、酸枝、花梨等名贵木材制成苏式家具，它的质、色、文足以和翡翠、和田玉、田黄石、玛瑙等相媲美，成为官宦、文人、仕商的爱宠或许就是它因质可观人、因质可彰人的缘故吧！ 强调天然材质的审美格调，东方红木的优秀匠师总会巧识材质的优劣，巧辩材质的纹理与丝流，巧选材质的美与德，并将这些因素综合起来便能达到“美”与“善”的最佳效能，求达实用功能与审美意趣的有机统一。譬如，明式顶箱柜的面板必须选取质美、色幽、纹美的材质，以自然取胜，要做到不琢一刀，其自然的木质肌理花纹，行云流水如诗画般意境，让人百看不厌。 器以载道大智大慧 自然界的名贵硬木瑕瑜互见，而苏式家具的创作就是从“无”到“有”的过程，包括对材料的认识与利用，对器型的理解与创作，对工艺的实现和运用。江南文人津津乐道的就是追求“醇古风流”的高雅万年青 绝俗之趣，每一款家具皆是主人爱好、品性和审美意识的体现，器物必求简约、古朴，甚至一几一榻都要尽量合乎他们生活的最高理想。 苏式家具正是传递着“器以载道”的思想，而要延续这段辉煌的文脉，东方红木总经理姚向东有着自己独到的见解：“面对一方良木，匠师应根据其造型、雕饰、功用等特征，读透隐藏在器物中包括历史、风尚、社会、工艺、美学等综合信息内容，并充分发挥当代人的想象力，以自身的学识与修养与苏式家具文化进行对接。” 在东方红木家具艺术馆，圈椅、文椅、玫瑰椅、书桌、画桌、书橱、画柜、花几、香几等艺术瑰宝，让我们发现从未意会过的“巧”，从未触发过的“趣”，从未感受过的“真”，从未体验过的“善”，从未目睹过的“美”……它们蕴含的工巧思哲之妙，不就是中国传统造物精神的“道”与“理”吗？深情凝望那一款款经典的苏式家具，感受到的是生命里难得的宁静中升腾起来的诗意，是一种顷刻间将自身从沉重的泥土中拔地而起的凌空轻盈。也许，再也没有比轻抚心爱之家具，聆听静美之梵音，坐等时光流逝更美好的事情了。 结语：濮安国教授指出，文人的情怀意境，是诗，是画，也是一木，一石，是文化，是人智识悟在物质形态中的结晶和历程。从美学的意义上讲，领悟苏式家具的“古”和“雅”，就是对历史传统审美的传承，更是对华夏民族优秀文化精神的弘扬和光大。

古典家具纹饰中的文化价值

[摘要]我国家具艺术历史悠久，有文字可考和形象可证的已有3000多年。家具随着人们起居形式的变化和历代工匠的逐步改进，到明清时期，已发展为具有高度科学性、艺术性及实用性的优秀生活用具，不但被国人所珍视，在世界家具体系中也享有盛名。 我国家具艺术历史悠久，有文字可考和形象可证的已有3000多年。家具随着人们起居形式的变化和历代工匠的逐步改进，到明清时期，已发展为具有高度科学性、艺术性及实用性的优秀生活用具，不但被国人所珍视，在世界家具体系中也享有盛名。它象征了一个国家和民族经济、文化的发展，并在一定程度上反映着一个国家、民族的历史特点和文化传统。作为一种日常器物，家具除了满足人们的起居生活，还具有丰富的文化内涵，是多项艺术的综合载体，如家具与建筑的关系，家具与人体自然形态的关系、绘画和雕刻艺术在家具上的体现等。 在家具构件表面装饰各类花纹，目的在于使器物既具实用性，又具观赏性，提高家具的文化品位，并在视觉效果上使人心情舒畅。在这样一个赏心悦目的氛围中，家具上的装饰花纹既满足了生活需要，同时其表现出的象征含义可以给人以精神上的满足。 中国的纹饰生动形象地反映出人们的审美情趣、思想观念、思维方式和风俗习惯。在家具的组合与使用，以及造型、质地、装饰题材等方面，始终与传统礼制风俗和尊卑等级观念紧密联系。通过古代家具的种类、造型和纹饰的变化，可以认识到家具的发展过程、使用习俗等意识形态的流变，并了解到中国古代的文化传统。 中国古典家具的纹饰题材丰富多彩、历史悠久。最初，人们把见到的某种奇异事物比作吉兆，预示自己将会得到幸福，这便是后来常用的祥瑞图案的雏形。祥瑞图案在我国古典家具纹样中占有重要地位，它的传承有其政治与文化背景。古代社会的统治阶级利用祥瑞图案为自己歌功颂德，竭力宣称符瑞代表天意，为其蒙上一层神秘的面纱。臣民长期在这种文化氛围下生活，逐渐培养出相信并崇拜天命的心理，形成一种唯心主白玉 义的祥瑞文化。而从文化角度来说，祥瑞图案与中国古代传统文化密切结合，反映了人们向往太平、祥和、幸福、美满的思想和愿望。 当我们品味一件古典家具时，映入视线的首先是它的造型和纹饰，通过感官感受家具的色彩、画面、构图、质地、线条以及结构布局。一件优美的家具，必须具备形式与内容的完整统一，而装饰花纹所表现出的含义则是让人领悟思想文化的情感条件，以形象美和文化思想引发人的思考。 而做工精美的装饰花纹，通常有着完整的内容和生动的艺术语言，每一幅画面都凝聚着中华民族深厚的文化底蕴，每一幅图画都能说出一个动听的小故事。 另外，古典家具纹饰中的文化价值，是在满足其使用功能的前提下，将家具的每个部件施以不同艺术造型，或以各种手法满足人们的审美情趣为显著特点。至于价值的高低，各人的审美标准不尽相同，家具本身的艺术水平也存在差异。在评价一件家具的价值时，要在同类作品中反复比较与衡量，确定出它在同类物品中的地位，才能得出恰当的结论。

收藏需懂得欣赏家具的不同韵味

随着中国传统文化价值的回归，人们对古典家具的收藏和购买的热情高涨。据记者了解，材料珍贵、工艺精湛的古典家具在拍卖会上更受欢迎。专家认为，古典家具风格迥异，在用材、工艺、造型方面各具特色，收藏需懂得欣赏家具的不同韵味，了解家具的材质特性、工艺设计，做到心中有数。 明清家具在外形上差别很大，清式华贵，明式文雅。 清中期以前的宫中家具，用料讲究清一色，各种木料互不掺用，有的家具甚至用同一根木料制成。在制作上，为了保证外观的色泽和纹理的一致，也为了坚固牢靠，往往采用一木连做，而不用小料拼接。明式家具极为讲究线条美，着重于家具外部轮廓的线条变血龙木 化。明式家具的装饰精于取舍，主要通过木纹、雕刻、镶嵌和附属构件等来体现。 造型须有“品” 但若收藏古典家具，材质、造型、工艺和雕刻都需要注意。在材质上，中国人把黄花梨、紫檀这两种木头视为木材的最高境界。清宫廷中紫檀家具占据大多数，而黄花梨则非常受明代文人的喜爱。 从造型上来看，传统古典家具的“线条美”主要可以从两个方面鉴赏。一是整体造型，即外观上。引用王世襄《明式家具的“品”与“病”》中的十六个“品”来概括，需具备“简练”、“淳朴”、“厚拙”、“凝重”、“雄伟”、“圆浑”、“沉穆”、“秾华”、“文绮”、“妍秀”、“挺拔”、“柔婉”、“空灵”、“玲珑”、“典雅”、“清新”的特点;二是在家具的装饰线上。装饰线应弯曲有度，精巧流畅，通过装饰线的深浅宽窄、平锐高低造成家具风格上的不同并产生动感。 结构、雕刻要精细 “榫卯结构”是中国传统家具的灵魂。好的榫卯组装下的家具受力均匀，没有变形，家具的结构水平、垂直，线条连接流畅。现在有的古典家具采用树脂类的化学胶进行连接处理，有时侯会把家具接缝处完全粘死，致使榫卯无法打开，若强行拆开，榫头会断在榫眼里。因此消费者在收藏和购买时需要特别留意其工艺。 红木家具的艺术性首先与雕刻的内容相关，人物、山水、鸟兽和其他综合类雕刻，难度和技法要求都比较高，在同类型的家具之中应该是上品。单纯从雕刻角度来说，越深、越大、越多、越精细的图案，耗费心力越大，价值自然就高。