任尘世喧嚣 只愿身在此禅中

[摘要]禅是什么？禅是一种信念、一种境界，禅是一种态度，是超然物外的大智慧。慢慢了解它你会发现，它想要表达的思想与承载着中华传统文化的红木家具想要向人们传达的意境不谋而合。 慢慢了解它你会发现，它想要表达的思想与承载着中华传统文化的红木家具想要向人们传达的意境不谋而合。 紫檀信物 禅看似虚幻，却真实存在在我们身边，与我们的生活息息相关。 忙碌的生活中越来越多人喜欢把红木家具带回家中，用它来将自己的书房、茶室、甚至卧房布置成充满东方意韵的一隅禅意空间，在这里享受一种闲适的生活方式，享受精神的自在和舒展。庄重简约的红木家具、氤氲缭绕的香气、若有若无的茶香微风佛过，那种淡、雅、清让人瞬间远离了喧嚣，保持那份平和自然的心态。 越来越多的红木家具企业也想通过创新设计在发挥简约、明快的优势之上通过设计师的非凡智慧以及对自然的尊重打造这份静谧，通过去掉繁复的雕刻，传承，用自然的纹路之美表达真正意义上的天人合一。在刚刚结束的东莞名家具展和上海家具展上，我们注意到越来越多的红木家具企业开始注重营造这样的家居氛围，并希望能够向人们传达这一份禅意。 我们说人生有些时刻需要慢下来，静下来，在这样氛围下我们也许会被感染，在这里才能真正享受到不争、不吵、不慌、不忙、不急、不躁的生活。 坐下来、慢下来，感受被称为东方大智慧的禅之道，感受禅之魅力、东方文化之魅力、红木家具之魅力。（来源：马茜∕文）

红木家具的收藏究竟经历几朝风雨？

红木家具是有生命的，那各具情态的雕刻自不必说，单那温润柔滑的线条就足以让你流连，更不用说那优雅的茶盘 气派和历史的沉淀了…… 中国的收藏之风始于洋人。 1944年，德国人古斯塔夫·艾克著书《花梨家具图考》，1971年美国人安思远又著书《中国古代家具》，再度将中国古代家具以图录昭示，反映了洋人的艺术价值观。在这两个时期，中国或者处于内忧外患之际，或者置身文化大革命的烽火连天，很少有人拿出充裕的资本做那等“玩物丧志”之事。 直到1985年，国人王世襄写出了《明式家具珍赏》一书，红木家具的研究和收藏才开始蔚然成风。 因此，有人将中国红木家具的收藏历史分为了三段：第一时期为民国至1985年；第二时期为1985年至1995年；第三时期为1995年至今。 第一时期，除中国的少数收藏家外，西方藏家蜂拥而至。当时的收藏标准是家中的精绝之作，漆家具价值远高于其它家具，今天在美国大都会博物馆、美国费城博物馆、英国大英博物馆、法国吉美博物馆中都可以看到鸿篇巨制的漆家具，这都是这一时期流散出去的。至于硬木中的紫檀黄花梨家具，也有不少漂流在外，无法统计。 第二时期，是中国古家具流动的最快时期。仅十年时间，成千上万的优秀中国古家具以奔涌之势流向境外。由于国内刚刚改革开放，百姓们都奔向新的幸福，对古老的家具弃之毫不心痛，致使古家具收藏的最好时机丧失。洋人却在这场变革中大大受益，境外的中国古家具的收藏家基本上都在这一时期完成了收藏，包括美国加州的那座知名的中国古典家具博物馆(1996年在纽约将其全部藏品拍卖，大获成功)。 第三时期，中国开始有自己的拍卖行。古家具在拍品中虽数量寥寥，但影响非凡。残存在大街小巷的家具身价立刻倍增，国人自己开始注重家具带来的乐趣，注重古家具中蕴含的巨大财富。几百万元一件的家具让国人目瞠口呆。价格的飞速上扬，从客观上保存了一大批家具留在本乡本土。 由于信息业的发展，今天世界各地的拍卖均在同一起跑线。国人可以通过电话将远在万里之外的对手击翻，将心爱之物收入囊中，但前提是得预备足够的子弹。在这场争夺财富的战斗中，国人与洋人侧重不同，往往打不起来，使许多学者认为的重器依然滞留海外。国人的收藏热，还停留在初级阶段，肤浅、势利、缺乏远见卓识。今后是否涨价似乎是收藏的唯一标准。

明式家具的高超榫卯工艺

古典家具的榫卯技艺不同于其他木作传统工艺，如雕刻、髹漆等，可以说，这些是为了装饰而出现，取悦于人们的视觉快感。而家具中的设计必须在满足人们的视觉美感后，还要求科学合理性，使其长久耐用。一件红木家具的制作，需要经过选料、干燥、打样、开料、组装、雕刻、打磨等多道工艺，其中的打样、开料等工序，决定了一件家具的整体框架，在这其中，榫卯结构的地位功不可没。在打样之和田玉 时，就决定了每个木料结构上的榫头卯眼的形式、位置、数量，必须符合家具的造型组合要求，从力学上每个木料所受到的承受力，反过来说，榫卯结构也决定了家具的结构以及衍生出来的线条，家具上的其他零件，既是装饰，而根本上更是榫卯结构的衍生品，决定了红木家具的“清奇骨骼”。 以圈椅为例，从外观上，其最大的视觉美感之处在于流畅柔美的曲线和其他部件的完美结合。曲线线条流畅柔美又刚劲有力，触摸上去更给人柔和的触感;圈椅靠背也秉承了曲线的柔美，而且从功能上来说，能够让人的脊背得到依靠和放松。一把圈椅上，诸多部位非榫卯结构不能完成，例如扶手采用的楔钉榫，基于扶手圆而细的特点，匠师们采用分段式造法，两段弧形弯材之间的拼接也只能由楔钉榫的结构加以连接。而正是由于楔钉榫决定了扶手圆润的曲线，也需要靠背板以S形承接。在各种线条的承接当中，既考虑到圈椅的功能性，又塑造了其结构和气质，达到美感与功能的统一。 明清家具研究专家王世襄先生曾在《明式家具研究》总结：“传统家具以立木为支柱，横木作连接材，吸取了大木构架和壸门台座的式样和手法。跟房屋、壸座一样，家具的平面、纵和横的断面，除个别变体外，都作四方形。四方形的结构是可变的、不稳定的，但是由于传统家具使用了‘攒边装板’，各种各样的枨子、牙条、牙头、角牙、短柱及拖泥等，加强了结点的刚度，迫使角度不变，将支架固定起来，消除了结构不稳定的缺憾，同时还能将重量负荷，均匀又合理地传递到腿足上。” 榫卯工艺在尤其是明式家具上达到技艺高峰，其部分原因也与当时的美学思潮有关。在实学风的影响下，明代的工艺美术总体特征为重实用、重技艺。榫卯结构既符合力学原理，又重视实用和美观，是工艺美术特征表现的典范。形式美必须要在其功能与生活方式的前提之下，这对当代的设计也提供了一定的思想价值。