红木家具擦生漆有什么好处

[摘要]大家去红木市场选购红木家具的时候，大多数的卖家都会向消费者介绍说某款家具是上生漆的。那么，生漆是什么呢？为什么卖家要对消费者强调红木家具是擦生漆的呢？ 大家去红木市场选购的时候，大多数的卖家都会向消费者介绍说某款家具是上生漆的。那么，生漆是什么呢？为什么卖家要对消费者强调红木家具是擦生漆的呢？ 生漆是什么？红木家具擦生漆有什么好处？ 所谓生漆，就是一种纯天然的优质涂料，俗称“土漆”、“国漆”、“大漆”等。它是一种从漆树上采割的胶状液体，本来是乳白色的但是和空气接触之后就会转变 为褐色，经过数小时后之后，表面就会凝固最终生成漆皮。生漆是我国的特产，具有诸多特点，例如耐磨、耐酸、耐高温等等，是其他化学漆所没有办法代替的。 知道了生漆是什么，下面再来说说红木家具擦生漆有什么好处。 1、生漆十分环保，它没有污染，也不像一些化学漆那样对人体会有造成影响。因为本身来来自于植物，所以它可以非常有效地渗透到木质当中去，保护家具使其不受到破坏。 2、上了生漆的红木家具能够保持经久的光泽。红木家具作为高档家具，对漆料的要求比较高，而生漆就能够满足这个需求，生漆可以与木材融竹雕 为一体，并且它还具有防腐、防磨等优点，因此可以给家具多一层保护，使家具越用越光亮。 3、生漆能够防潮。对于南方人来说，梅雨天让人苦不堪言，红木家具一旦受潮，不仅影响外观也影响了它的实用性。而生漆是一层很好的干燥膜，可以起到防潮的作用。 4、生漆能够体现出木材本身的纹理，通透性非常好。

打造极品红木家具的七大工序

[摘要]以手工制作为主的红木家具，堪称中国家具，乃至世界家具的经典，它拥有一套自成系统的制作工艺流程，从原木到成品，需要经过干燥板材、选料开料、榫卯工序、雕刻工序、组装工序、刮磨工序和上蜡工序等多道工序，其中每一个工序里又有若干个讲究的制作工艺。 以手工制作为主的，堪称中国家具，乃至世界家具的经典，它拥有一套自成系统的制作工艺流程，从原木到成品，需要经过干燥板材、选料开料、榫卯工序、雕刻工序、组装工序、刮磨工序和上蜡工序等多道工序，其中每一个工序里又有若干个讲究的制作工艺。 干燥板材 红木家具木料的水分含量，直接关系家具对季节变化的适应性，所以首先就对木料反复烘干处理，最终将木料水分含量减少到8%-12%，这样做出来的红木家具，才不容易变形和撑裂。不过，原木并不能直接进行干燥，要先进行锯材。完成干燥处理后，还要进一步对板材进行筛选，防止烘干中开裂、变形的木料进入下一道工序。 选料开料 木料经过干燥后，木工师傅会根据所需木材数量和尺寸的材料单，从完成干燥的加工料中选择板材。选料主要是根据家具制作的不同部位，选择合适尺寸和造型的木料，同时还要考虑两块相接面板的花纹是否对称，纹理走向一致等诸多因素。各个板材选择好之后，就开始进行截料。先把白皮、两端不能用的残料截下来，然后根据料单的尺寸把截好的板材再次开料，开料后的木材再进行刨平，方便在下一步工序精确尺寸。 榫卯工序 榫卯结构是中国古典家具的特色，相比现代许多家具用钉子连接固定各部位，榫卯结构更浑然天成、经久稳固。工人师傅开凿好榫卯后，还需要反复检查大小是否合适，有没有歪斜或翘角，这也就是行业里所说的“认榫”。如果发现有歪斜或翘角情况，需要及时进行调整。 雕刻工序 榫卯工序完成后，会进入到雕刻纹饰的工序，可以说红木家具的全部工艺，雕刻工艺就占了一半以上。红木家具中对手工雕刻的要求非常严格，在雕刻车间，每一名雕刻工在雕刻时都要集中精力，一旦刻错一刀，整张木板就很难修补了，这对红木家具成品的质量影响很大。红木家具中木工工艺和雕刻工艺相结合，才能体现珠璧共辉、异曲同工的效果。 家具组装 家具组装组装在行业里叫“攒活儿”，就是利用榫卯结构将雕刻好的部件，组装成成品家具。因为红木家具自重很大，如果组装时放在不平的地面上，腿上的受力不匀，容易造成家具的变形，一旦家具攒装完金丝楠 成后，就很难再矫正过来。所以木工师傅在“攒活”时，都会在水平、干净的地面上进行，好能及时判别家具成品是否装正。 刮磨工序 需要对表面进行刮磨处理，这是红木家具制作过程中一个重要步骤。我们看到的家具很多型面都需要纯手工打磨，一般先用刮刀刮磨，再用越来越细的砂纸分多次进行打磨，一直要把较粗砂纸的痕迹磨掉。刮磨后的半成品家具线条流畅，表面平坦无波浪感，纹理流畅清晰，手感也变得平滑舒适。 上蜡工序 刮磨后的各部件经检查合格后，就可以拆分下来进行上蜡了。用软的纯棉布将加热溶化后的蜂蜡，均匀地擦磨在部件表面上。擦磨时工人师傅要用很大的力气反复进行，才能保证蜡液很好地渗入，显示出美丽的木纹和色泽。第一遍上蜡后待木材完全将蜡吸收，还要再进行重新打磨，为的是将红木家具表面的浮蜡去掉，把渗入木纹里面的蜡保持住，使木质亮而不燥。这样的工序要反复好多次，直至红木家具呈现出润泽、古朴的气质，这样的红木家具处理才算大功告成，也才可以出厂了。

搞古典家具收藏必须知道的事儿！

[摘要]王世襄老先生的《明式家具研究》和《明式家具珍赏》中将明式家具推向了古典家具艺术的最高峰。随之而来的收藏热潮也紧紧围绕着“明式”的关键词展开，甚至在圈内流行起了“一明抵十清”的口头禅。“重明轻清”成为一种收藏普象。 错误观点：1、但凡明式家具一定比清式家具的艺术价值和收藏价值更高。2、收藏就要收藏那些经典的古典家具款式。 错误根源：对于权威知识的绝对迷信，形成了缺乏自我判断的单一崇拜。 误点分析： 王世襄老先生的《明式家具研究》和《明式家具珍赏》中将明式家具推向了古典家具艺术的最高峰。随之而来的收藏热潮也紧紧围绕着“明式”的关键词展开，甚至在圈内流行起了“一明抵十清”的口头禅。“重明轻清”成为一种收藏普象。 不可否认，明式家具在艺术价值上集成了中国古代文人的精神追求，是雅文化在古典家具中的最佳表达，但同时，并非所有的明式家具都是无可挑剔、完美无缺的。极简的线条增加了明式家具的制作难度，每一个弧度和角度的偏差都会让整件家具“失紫檀手串哪里买之毫厘，谬以千里”。唯有具备较高审美和收藏知识，才能从众多普品之中找到那些艺术价值最高的家具。 相对而言，国内收藏市场的浮躁情绪导致许多藏家将物质收益列为首要目的，无心深究家具的艺术审美等精神层面的东西。于是，这些藏家极容易受到“重明轻清”的负面影响，片面迷信“权威”，最终做出有损投资目的的收藏行为。 清式家具虽然与明式家具在艺术价值取向上不同，而且记录着满清统治之后的审美变化，但其制作工艺是在明式家具的基础上向前发展的。在这一时期，嵌镶、雕刻等诸多复杂的手工技艺被吸纳进家具制作之中，最终形成了不同于文人风格的艺术表达。或许这正是清式家具最成功的地方：创造出了独属于那个时代的古典家具风格，而不像如今的红木市场这般陷入无止境的仿制之中。 除了偏执于明式家具之外，还有一部分收藏者对个别经典款型格外迷恋，这里尤以紫禁城中的宫廷家具最为突出。在这种市场需求之下，“生产”也就应运而生。从紫禁城到颐和园，几乎所有出身高贵的家具都能在民间找到类似的仿品。其实，对于古典家具收藏而言，真正最有价值的不是所谓的经典款型，反而是那些器型相对特别的家具。它们以其独一无二的不可替代性，成为收藏市场的真正宠儿。 但是，这种“独一无二”是否无懈可击？ 答案显然是否定的。收藏最忌的就是形成某种绝对的认知观，只有具体问题具体分析才能找到相对正确的收藏方向。 误读二：材质迷信 错误观点：1、漆木(柴木)家具是民间家具，没有太大的收藏价值。2、只有用黄花梨、紫檀制作的家具才有收藏价值。3、但凡黄花梨和紫檀家具都是有收藏价值的。 错误根源：唯材质论的多种表达形式，功利心在收藏领域中扭曲的表现。 误点解析： 珍贵木材价格一路走高，收藏在如今更多地表现出了唯材质论的趋势。一些人在谈及黄花梨与紫檀家具的时候语气中充满了羡艳的感叹，大有世间良材除此二种便无其他的意味。不可否认的，黄花梨与紫檀的确是制作古典家具的上选之材，但一件家具作品是否具有收藏价值并非仅由原材料决定，正如砖雕艺术，砖石本是普通而廉价的材料，但雕刻成艺术品之后却拥有极高的艺术价值。 这种将木材视为收藏唯一标准的观点，至少在以下两方面是无法立足的。 一方面，并非所有的黄花梨、紫檀家具都有收藏价值。虽然，在拍卖市场上我们常能见到那些拍出天价的黄花梨、紫檀家具，但同样在拍卖市场上也有大量未能成功拍出的黄花梨、紫檀家具，究其原因，除了拍卖行情和拍品定价的影响之外，工艺和器型的优劣高下是导致同样材质的家具却命运大相径庭的根本原因。举一个简单的例子，明代苏州文人使用的黄花梨家具和同时期海南乡间使用的黄花梨家具其艺术价值是完全不同的。那些器型庸俗、比例失调、工艺粗糙的家具，即便是用名贵材料制作的依然没有收藏价值。 另一方面，一些漆木(柴木)家具也拥有很高的收藏价值。这些家具主要包括了南方的榉木家具、北方的榆木家具等。早在明中期之前，中国古典家具就已取得了极高的艺术成就，当时制作家具所使用的都是国内出产的优良木材。而且即便在红木成为宫廷家具主要用材之时，宫廷中也不乏漆木家具的点缀，黑漆彩绘屏风、雕漆宝座……这些家具在如今的故宫家具图录中并不鲜见，由此，我们可以发现那些只重材质却无视漆木家具艺术价值的观点是何等谬误。 同时，由于古典家具的收藏价值是由艺术价值、文化价值和历史价值等共同构成的，因此，漆木家具未来的收藏空间不容小觑。 误读三：历史崇拜 错误观点：1、家具越老越值钱。2、只有老家具才有收藏价值。 错误根源：不理解红木家具的收藏价值所在，“扬古抑今”的当代体现。 误点分析： 在中国古代出现了多次收藏风潮，似乎每次盛世都能点燃人们的收藏热情，而“扬古抑今”的收藏现象也绝非今天所独有。曾听胡德生老师说过一个故事：古时候，一个极为有钱的暴发户想搞收藏，便向人讨教，收藏什么样的东西最值钱？人们告诉他越老越值钱。于是他倾尽家产买了一顶大禹治水时戴过的草帽子、一件姜太公渭水垂钓时披过的蓑衣、一个周文王囚禁羑里时在监狱中用过的木碗，最后落得个披蓑衣戴草帽手拿木碗沿街乞讨的下场。这个故事是清代雍正年间编撰出的，为的就是讽刺当时那些一味“扬古抑今”的收藏者们。 可见，这种过度的历史崇拜不是古典家具收藏中的问题，而是所有文物收藏的通病。并非所有的“老旧”之物都可以称为文物，只有那些有艺术价值、文化内涵、历史意义的老物件才是真正的古董，才拥有收藏价值。古典家具收藏亦然。 中国古典家具的发展经历了漫长的历史演变，至明清时期达到了艺术巅峰。在此之前的宋元时期可视为古典家具艺术的发展积蓄阶段，宋元之前的家具则更多地体现了历史价值，在艺术性上并没有明清家具那样高的成就。因此，将历史早晚作为认定家具收藏价值的判定标准显然是错误的。 抛开对于制作时间的过分执著不难发现，现代新制红木家具同样拥有收藏价值。这一点在拍卖市场上也有所体现，曾经的“家青制器”专场，拍卖的就是田家青先生设计制作的具有时代风格的古典家具。这次专场拍卖创造了成交额两千多万元的不菲成绩，许多家具成交价格让明清时期的古董家具也望尘莫及。由于一些新制的古典家具从设计和工艺上都不亚于古董家具，加之珍稀木材难以再生以及一木一器的不可复制性，新制精品古典家具同样拥有很高的收藏价值。 误读四：工艺法典 错误观点：1、雕刻越多收藏价值越高。2、工艺复杂程度和收藏价值成正比。 错误根源：在工艺被过度强调的前提下，衍生出“不厌其繁”的价值取向。 误点分析： 中国古典家具是工艺美术中的一个分支，因此，工艺必然成为古典家具的重要表达。然而，近年来却有一种观点，过于强调工艺的复杂程度，而忽视了诸如器型等其他因素。这不仅在收藏领域可以看出端倪，在新制的古典家具上也有体现，形成了一部分“雕刻艺术家具”的流行。 古典家具的审美标准中，器型应该始终是最核心的标准。一件器型优美的家具，无论是紫檀、红酸枝、核桃木、榆木制作的，还是制作于宋、元、明、清、民国、现代的，都是有艺术价值的。 在这个基础之上，才是雕刻、镶嵌等工艺的恰当点缀。虽然舍简求繁可视为一种艺术风格，如法国的巴洛克、洛可可，但这种繁杂的表现手法需要恰当而适度，否则极容易走向王世襄老先生提到的“繁琐”、“赘复”与“臃肿”的“病”态之中。