东阳木雕：木雕之乡的文化瑰宝

[摘要]木雕艺术起源于新石器时期的中国，距今七千多年前的浙江余姚河姆渡文化，已出现木雕鱼。历经历史的沉淀和地域文化的熏陶，形成独具特色的中国四大木雕——东阳木雕、黄杨木雕、金漆木雕和龙眼木雕。 艺术起源于新石器时期的中国，距今七千多年前的浙江余姚河姆渡文化，已出现木雕鱼。历经历史的沉淀和地域文化的熏陶，形成独具特色的中国四大木雕——东阳木雕、黄杨木雕、金漆木雕和龙眼木雕。东阳木雕历史悠久、艺术性强、雕刻艺术精美绝伦，居中国四大木雕之首。 东阳木雕作品充分吸收建筑方面的设计（大清翰林供图） 被誉为“中国木雕之乡”的浙江东阳，素有“歌山画水”之美称，唐代著名诗人刘禹锡曾有诗云：“东阳本是佳山水，何况曾经沈隐侯。”钟灵毓秀，人文荟萃，这是一片充满文化和艺术气息的沃土，这片沃土也成就了东阳木雕辉煌灿烂的历史。东阳拥有千余年的木雕历史，今天的北京故宫、苏州园林等旷世之作，都有精美绝伦的东阳木雕留世。 惟妙惟肖的浮雕（大清翰林供图） 盛世唐朝，东阳木雕开始诞生。两宋时期，东阳木雕就已拥有较高的水准，建于北宋时期的南寺塔倒塌后，在塔内发现一尊木雕罗汉像和一尊善财童子，两个作品造型端庄雅致，体现了较高的水准，是现存东阳木雕最早的实物。明清是中国文化艺术的一个巅峰，东阳木雕也达到了鼎盛。明代盛行雕刻木板印书，东阳成为明代木雕工艺的主产地，当时主要制作罗汉、佛像、宫殿、寺庙、园林、住宅等建筑木雕装饰。清乾隆年间，东阳木雕享誉全国，很多东阳的能工巧匠被召进京修缮宫殿，紫禁城中龙椅、龙床等物件的雕制，很多出自东阳工匠之手。除宫廷中繁复大气的木雕作品外，民间亦有很多的东阳木雕作品。东阳地域习俗中，嫁女儿必不可少的嫁妆樟木箱，面上雕饰有精美绝伦的浮雕之作，这些都展示了东阳木雕炉火纯青的雕刻工艺。 《清明上河图》宝座上的东阳木雕（大清翰林供图） 中国四大木雕都体现了中国传统雕刻技艺，但东阳木雕无论是从雕刻技法的多样性还是成熟度，都居四大木雕之首。东阳也是全国闻紫檀信物名的建筑之乡，东阳木雕融合建筑、家具及陈设品制作的造型特点，在实践中形成一套完备的雕刻技法，浮雕、圆雕、透空双面雕、阴雕和彩木雕嵌等十多种技法都有运用，而浮雕是东阳木雕最精华的部分。多层次浮雕、散点透视构图、保留平面的装饰，运用感性、动态的线和面，产生抛面和曲面的造型，使东阳木雕有一种独特的节奏和韵律美。 亚太地区手工艺大师、中国工艺美术大师、东阳木雕传承人冯文土作品《和平之春》 东阳木雕主用香樟木、松木、山白杨、花梨木等原材，保留木质的原有色泽和纹理，加上精细打磨，最后的木雕成品圆滑细腻、优美的木纹更是锦上添花，所以，东阳木雕色泽更加清淡，雅致，韵味更足。 白描花卉是中华民族绘画的瑰宝，是中国画中完全用线条来表现物象的画法。东阳木雕画面设计与传统的中国画白描花卉一脉相通，图案装饰丰富而有变化，民间故事、民间传说等，山水、人物、花卉等都是其具体表现意象。因此，东阳很多的木雕大师，都有深厚的国画功底，他们将国画的精髓运用到木雕创作中，成就了东阳木雕超高的艺术价值。 亚太地区手工艺大师、中国工艺美术大师、东阳木雕传承人冯文土作品《喜满堂》 东阳木雕老一代的艺人最负盛名的当属“雕花皇帝”杜云松、“雕花宰相”黄紫金、“雕花状元”楼水明三位大师。而今主要传承者有亚太地区手工艺大师陆光正、中国工艺美术大师吴初伟等人，新时期他们将东阳木雕赋予更多时代意义，用愚公移山的精神一代又一代传承和创新着东阳木雕。 东阳市工艺精品馆馆长、艺海木雕竹编研究所所长金柏松曾撰文写道“东阳木雕是中国传统文化与东阳地域文化结合的一枝奇葩”。东阳木雕传承了中国传统文化，但东阳地域文化造就了它的与众不同。对于艺术孜孜不倦的热爱，对于文化虔诚的敬畏是东阳木雕乃至工艺美术不断发展的源泉。 亚太地区手工艺大师、中国工艺美术大师、东阳木雕传承人陆光正代表作《玉兔迎春》 2014年9月，在东阳中国木雕城召开，同期国字号的中国木雕博物馆正式对外开放，世界手工艺理事会正式授予东阳“世界木雕之都”这块沉甸甸的荣誉，东阳木雕已走向全国，正向世界展示着中国木雕的艺术魅力。作为炎黄子孙，我们或许可以做的是真正静下心来，用最虔诚的心走近东阳木雕，感受那一雕一刻间的中国文化。（来源：第三十期《》杂志 邱蔚∕文）

收藏古典家具需要注意什么？

古典家具收藏热持续升温，中国古典家居元素广受欢迎。淘“老家具”似乎也成为了一种潮流、一种投资。并不是所有的古典家具都有收藏价值，如何从琳琅满目的古典家具中“淘”的真品需要有非常专业的行业知识，下面红木专家就为大家介绍一些收藏古典家具需要注意的事项。 专家提醒收藏时要注意以下三点: 首先，古典家具收藏不能一味注重材质和年代，一些艺术品位高，做工精良的家具也值得收藏。当今人们对家具价值有一个很大的误区，认为它的价值取决于木料，现在许多收藏家认定只要是黄花梨、紫檀的家具就升值，不管多贵也可以买，这就是典型的“唯材质论”。 还有一种观点认为，家具越老越好，年代久远的家具更具收藏价值。这两种观点都是不可和田玉 取的，评判古典家具应该是全方位的，应从珍稀性、材质、艺术性、认知度、保持性等多方面去评判古典家具的价值。 其次，选购时要注意品评，走马观花买东西特别容易上当。专家提醒购买者，一定要在业内人士的陪同下购买古典家具。“现在基本上可以这样说，各大商场是没有老东西了，大部分人所见到的古典家具都是仿古家具。当然仿古家具也属于古典家具，同样具有一定的收藏、欣赏和使用价值。” 第三，就是一味研究书本知识不行，想收藏古典家具一定要多去市场上转转，多看多比较才能做出正确的判断。明代家具和明式家具是有区别的，明代家具和明式家具是两个概念，不应混为一谈。明代家具顾名思义就是明代生产的家具，而明式家具是明代生产的优秀精品家具，具有很突出的特点，能集中表现明代家具的优秀风格。具有一个年代突出特点的家具才是收藏的佳品。 如何选购古典家具是一个很专业的问题，那一般藏友怎样才能挑选到质量上乘的古典家具呢?专家给提供了一种简洁、实用的“三步法”，即5米之外宏观观察;3米之外看造型风格;1米之内观察材质纹饰，经得起“三步法”推敲的东西可以收藏。 需要特别强调的是，除了要注意古典家具的外形、颜色、线条，更要留心观察木纹，观察是否 用蜡抛光打磨，如果漆罩得特别厚颜色又特别亮的话，那就特别值得怀疑，可能动过手脚。过了这三关，藏友基本可放心把红木家具买回家了。

红木家具纹饰：图必有意，意必吉祥

纹样的雕饰是古代人美化自己生活的重要手段，现在保留下来的古代精美建筑无不雕梁画栋。红木古典家具在造型和工艺上对中国传统家具文化的传承和它本身材料的稀缺性，使得消费者把它当做一种艺术品来看待。那么，用贝尔的定义去衡量，它一定要具备某种意味才可被称为艺术品。但我们现在看到，市场上有一些红木古典家具在意味上是缺失的，在其雕刻纹样上表现得尤为突出。 作为家庭的陈设和使用的重要物品，家具也是如此，人们除了重视其质地和造型外，更是倾向于从其雕刻工艺上去品味，因此，凡是上档次的作品无不在雕刻纹样上下工夫。王正书先生在《明清家具鉴定》一书中说：“中国古代家具上的装饰纹样，其用意可归纳为一句话，即‘图必有意，意必吉祥’。因此所被利用的吉祥物必然是人们追求吉祥观念的物化表现。这种表现的手段和方式主要有四种：一是取物之声韵，二是取物之形状，三是取物之属性，四是取物之意蕴。” “图必有意，意天珠 必吉祥”的提法与贝尔的“意味”有异曲同工之处。但我们现在看到，很多红木家具的纹样雕饰以堆砌为能事，完全看不出要表达的是怎样的一种意味。李渔在《闲情偶寄》中提到：“居室之制，贵精不贵丽;贵新奇大雅，不贵纤巧灿烂。凡人止好富丽者，非好富丽，因其不能创意标新，舍富丽无所见长，只得以此塞责。” 由此看来，堆砌的纹样只是一种塞责，古人的见地还是一针见血的。