辨别明清古典家具的基本背景

[摘要]明代家具是在宋、元家具的基础上发展成熟的，形成了最具代表性的民族风格—— “明式 ” 。明式家具的产地主要有三处：北京皇家的“御用监” ，民间生产中心苏州和广州。 明代家具是在宋、元家具的基础上发展成熟的，形成了最具代表性的民族风格—— “明式 ” 。明式家具的产地主要有三处：北京皇家的“御用监” ，民间生产中心苏州和广州。明式家具的品种非常丰富。保留至今的，主要有几案类、橱柜类、凳椅类、床塌类、台架类等。其他还有作为屏障之用的插屏、落地屏风、围屏等。明式红木家具多用花梨、紫檀、鸡翅木等硬木，也采用楠木、胡桃木、榆木、樟木及其它硬杂木，其中以花梨中的黄花梨效果最好。 这些硬木色泽柔和、纹理清晰坚硬而又富有弹性。这种材料对家具造型结构、艺术效果有很大的影响。由于木质坚硬面有弹性，且硬木是比较珍贵的木料，所以家具有料的横断面制作很小。为此，造型也就显得线型简练，挺拔和轻巧。由于木材本身的色泽纹理美观，所以明式家具很少施用髹漆，仅仅擦上透明蜡即可以充分显示木材本身的质感和自然美。选材是设计意匠的重要部分之一。 明式家具制作工艺精细合理，全部以精密巧妙的榫卯结合部件，大平板则以攒边方法嵌入边框槽内，坚实牢固，能够适应冷热干湿变化。高低宽狭的比例或以适用美观为出发点，或有助于纠正不合礼仪的身姿坐态。装饰以素面为主，局部饰以小面积漆雕或透雕，以繁衬简，朴素而不俭，精美而不繁缛。通体轮廓及装饰部件的轮廓讲求方中有圆、圆中有方及用线的一气贯通而又有小的曲折变化。家具线条雄颈而流利。家具整体的长、宽和高，整体与局部，局部与局部的权衡比例都非常适宜。 家具工艺到了清代，总体来看，造型趋向笨重，并一味的追求富丽华贵，繁缛的雕饰破坏了造型的整体感，触感亦不好。但在民间，家具仍沿袭 “明式 ” 程式，保留了朴实简洁的风格。根据学者们的研究，清代家具工于用榫，不求表面装饰；京作重蜡工，以弓镂空，长于用鳔；广作重在雕工，讲求雕刻装饰。装饰方法有木雕和镶嵌。木雕分为线雕（阳刻、阴刻）、深浮雕、浅浮雕、透雕、圆雕、漆雕（剔犀、剔红）；镶嵌有螺钿、木、石、骨、竹、象牙、玉石、珐琅、玻璃及镶金、银，装金属饰件等。装饰图案多用象征吉祥如意、多子多福、延年益寿、官运亨通之类的花草、人物、鸟兽等。 红木家具构件常兼有装饰作用。如在长边短抹、直横档，肓板脚柱上加以雕饰；或用吉字花、古钱币造型的构件代替短柱矮老。特别是脚型变化最多，除方直腿、圆柱腿、方圆腿外，又有三弯如意腿、竹节腿等；腿的中端或束腰或无束腰，或加凸出的雕刻花形、兽首；足端有兽爪、马蹄、如北京时间砂、卷叶、踏珠、内翻、外翻、镶铜套等。束腰变化有高有低，有的加鱼门洞、加线；侧腿间有透雕花牙档板等。北京故宫太和殿陈列的剔红云龙立柜，沈阳故宫博物院收藏的螺钿太师椅、古币蝇纹方桌、紫檀卷书琴桌、螺钿梳妆台、五屏螺钿榻等，均为清代家具的精粹。 红木家具种类为坐卧类家具有扶手椅、太师椅、圈椅、躺椅、连椅、交椅、凳、杌、交杌、墩、床、榻等；凭倚承物类家具有圆桌、半圆桌、方桌、琴桌、炕桌、梳妆桌、书桌、条几（案）、供桌（案）、茶几、花几等；贮藏类家具有博古柜架、架格、闷芦橱、书柜、箱等；其他家具还有座屏、围屏、灯架等。 清朝经历了近三百年的历史，家具由继承、演变到发展，在形制、材料、工艺手段等多个方面形成了其独特之外。现分述如下： 1 、造型厚重，形式繁多。 清式家具在造型上与明式家具的风格截然不同，首先表现在造型厚重上，家具的总体尺寸比明式家具要宽，要大，与此相应，局面尺寸、部件用料也随之加大。比如清代的太师椅、三屏式的靠背、牙条、腿步等协调一致，造成浑厚、稳定的气势。这是清式家具的典型代表。 清式红木家具在结构上承袭了明式家具的卯榫结构，充分发挥了插销挂榫的特点，技艺精良，一丝不苟。凡镶嵌方面的桌、椅、屏风，在石与木的交接或转角处，都是严丝合缝，无修补痕迹，平平整整的融为一体。 家具的主料木材，选料极为精细，表里如一，无节、无伤，完整得无一瑕疵。硬木家具的部件和零部件，如抽屉板、桌底板及穿带等，所用的木料都是硬木。 清式家具的样式也比明朝繁多，如清朝新兴的家具太师椅，就有三屏风式靠背太师椅、拐子背式太师椅、花饰扶手靠背太师椅等多种。 2 、骨嵌的作用。 骨嵌用在器皿虽然很早，但是骨嵌用于家具上还是清代的创举。骨嵌的鼎盛时期是乾隆中叶，其艺术特点有： （ 1 ） 骨嵌工艺精良，拼雕工巧。 工艺制作上保持多孔，多枝，多节，块小而带棱角，既宜于胶合，又防止脱落，虽天长地久，仍保持完整形象。 （ 2 ） 骨嵌表现形式分为高嵌、平嵌、高平混合嵌三种。 早期和盛期是高嵌和高平混合嵌，后期都是平嵌。 （ 3 ） 骨嵌用材多为红木、花梨等贵重木材，因其木质坚硬细密，镶以骨嵌更显出古拙，纯朴。 （ 4 ） 骨嵌题材大致可分为人物故事、山水风景、花鸟静物和纹样四类。 由于工艺美术的发展，使得家具制作得以借助各处工艺美术手段，去进行综合的装饰处理。清式家具的装饰上采取了多种材料并用，多种工艺结合，构成了它自己的特点，是历代所不能比拟的。 3 、用材广泛，装饰丰富。 清式家具喜于装饰，颇为华丽，充分应用了雕、嵌、描、堆等工艺手段。雕与嵌是清式家具装饰的主要 方法。 雕漆在清代经历很大的变化和发展。福建雕漆享有盛名。 嵌有瓷嵌、玉嵌、石嵌、珐琅嵌、竹嵌、螺钿嵌和骨木镶嵌等。清代除继承了明代原有的形式外，又发展了螺钿嵌，产生了骨木嵌、珐琅嵌和瓷嵌。 清代家具的年代判定 清代红木家具的年代判定，有两个既定的系统可以作为理论基础与基本准则。 一、对明式家具的年代判定。 《明式家具研究》一书中提出了一种方法，将明式家具依其风格式样、用料和结构特征大致地判定在明初至明中期、明中期至明晚期、明晚期至清前期三个历史时期内。 二、对清式家具的年代判定。 《中国美术全集?工艺美术篇;竹木牙角器》一册中，提出将清代家具分为清初、乾隆、嘉道、晚清四个时期。凡木质和做工接近明代的，列为清初；凡制作新颖，质美工精的都称乾隆制品；凡制作近似乾隆，矩矮虽存，但工料不够精良的，则认为嘉庆、道光制品；同治大婚时所制一批以 雕刻肿鼻子龙装饰为特点的桌、案、几、椅、凳、床、柜等，和光绪二十年至三十年市上流行的大批进入颐和园的造型更为拙劣的家具，是晚清制品。 以上两个判定准则中，有一部分（清代的明式家具）出现重叠，但并不冲突。本文以两个准则为基础，将所收录的家具分别划为明清之际（大致在明崇祯至清顺治年间）、清早期（大致在康熙至雍正年间）、清中期（大致在乾隆年间）、清中晚期（大致在嘉庆道光年间）、清晚期（道光以後）五个历史时期，分界是一个有纵深的面，而不是一条线。 依据红木家具的风格式样来判定年代的早晚，并不能说是一个最理想的方法，它不能像瓷器那样，判定准确到某一年号，而且受人的主观因素影响，更需相当的实践经验。我们知道，家具历史上有晚期制作早期式样的情况，尤其一些经典的明式家具，自明代至清晚、民国时期一直原样不动地制作。此外，历代都存有由旧料改作，旧家具改式样等问题，使得有些家具的式样特征与用料、作工的时代特征相悖，给断代造成了困难。当今有些闻名遐迩的明清家具，其准确制作年楠木 代仍困扰着学术界。但是，像自然界其他领域的科学研究一样，任何理论的科学性都是与人的认识水平相对而言的，应该承认它的时间性。 明清家具虽然距今时间不久远，看似简单的年代判定，却具有特殊的难点，直至今日仍是一个未能很好解决的课题，而且没有找到更好的方法，因此，前面所述的两个判定清代家具年代的划分标准，是实事求是和可行的。不少人不仅喜欢把家具的年代定得偏早，而且在并无充分证据的情况下，将某些旧家具的年代标得精确到某一年号，这种超越认识水平、自欺欺人的做法并不可取、更不可信。此外，人们也逐渐意识到，以往普遍存在对明式红木家具的年代判定偏早，而对清式宫廷家具的年代判定偏晚的现象，值得引起注意，予以纠正。

榫卯：天人合一之美

[摘要]参观世博会中国馆时，看到头重脚轻的“东方之冠”，也许会很惊讶：它怎么能够支撑起来呢?!原来，它采用了神奇的榫卯结构，斗拱层层叠加，越抱越紧，看似零碎的部件，却有着难以估量的承受力，可以托起千钧之重。 参观世博会中国馆时，看到头重脚轻的“东方之冠”，也许会很惊讶：它怎么能够支撑起来呢？原来，它采用了神奇的榫卯结构，斗拱层层叠加，越抱越紧，看似零碎的部件，却有着难以估量的承受力，可以托起千钧之重。 相比“东方之冠”，雄伟壮丽的天安门城楼，内部的榫卯结构更加精细复杂。数不清的榫卯结构相互咬合，环环紧扣，严丝合缝，而且如此庞大的木结构体中竟然找不到一颗钉子。 对中式家具来说，榫卯结构更是灵魂所在。因为榫卯结构可以限制家具部件向各个方向的扭动，从而使家具变得结实、稳固。就像真正可靠的爱情无需作秀一样，有了榫卯结构，中式家具也不需要会作“锈”的铁钉，那样反而会缩短使用寿命。 此外，采用榫卯结构的家具可以很方便地拆卸、组装、运输和更换部件。更关键的是，还可以保护木材的天然质地和原始美感。想象一下：浑然天成的一块木头，挤进一颗铁钉，会不会有骨鲠在喉的感觉特别是对名贵的红木家具来说，如果使用铁钉，岂非暴殄天物? 榫卯结构有多达上百种类型，可谓极尽巧思。其中，最经典的又数“燕尾榫”。传说它由“百工圣祖”鲁班所发明，享有“万榫之母”的美誉，是中国传统家具最精华的代表——明清家具中不可缺少的榫卯连接法。 还有一种有趣的榫卯结构叫“鲁班锁”。传说鲁班为了让儿子变得更聪明，用6根木条制作一件可拼风信子 可拆的玩具，让儿子把玩，“鲁班锁”由此得名。当然，我们也可以把它叫做“中国魔方”。 “鲁班锁”看似简单，但在没有钉子、绳子、胶粘剂的情况下，将六根木条交叉固定在一起，这对空间想象能力其实是一个极大的挑战。 在榫卯结构的背后，体现了古人朴素的“天人合一”思想。几千年前，我们的祖先就认识到了“天人合一”的重要意义，“不涸泽而渔，不焚林而猎”，顺应自然规律，谋求万物为人类所用、人类与万物和谐相处。同样，榫卯结构也最有效地利用了木材的特性，达到了实用和美观的完美统一。 作为中华民族独特的工艺创造，榫卯结构蕴含的力学、数学、美学和哲学智慧，受到国外家具和建筑艺术家的赞叹。正是这种精妙结构的运用，提升了中式家具的艺术文化价值。而在中华民族的传统工艺中，像榫卯这样广泛应用、万世不朽的工艺并不多见。 直到今天，榫卯结构依然在现代木质家具中发挥着不可替代的作用。特别是由于榫卯结构的运用，减少了胶黏剂的使用，木材的本色得以淋漓尽致地表现，让消费者感受清新的自然气息，享受环保健康的优质生活。

小叶紫檀的委屈：厚脂包浆屡被当油漆

小叶檀为紫檀中的精品，通常也简常“”。紫檀密度较大，棕眼较小，多产于热带、亚热带原始森林，以印度紫檀最优。属于紫檀属的木材种类繁多，但在植物学界中公认的紫檀却只有一种，“檀香紫檀”，俗称“小叶檀”，别名青龙木，主要产于印度及马来半岛、菲律宾等地，中国湖南、广东、云南也有少量出产。木匠师傅干的最苦的活莫过于制作小叶紫檀家具了，一是因为木质坚硬难攻，二是小块小料难拼，三是新鲜的小叶紫檀锯末和断面如珠砂，染得一个个身如门神面如关公。新鲜的小叶紫檀紫呈酒红或紫红，用白色纸麻核桃 巾轻轻一擦，纸巾上面就会留下红色，放置时间越长，颜色就会越深，油性好的小叶紫檀放置几年，基本上就是酱黑色了。小叶紫檀手珠、家具、雕件上面那层厚厚的琥珀般的油脂包浆，往往被二手藏家当作油漆而弃之或质疑材料的真实性，小叶紫檀为此深感委屈。笔者就在这上面犯了两次低级错误。几年前，朋友拿一个31斤的小叶紫檀大佛给我换块菊花石送礼，那时我还没有玩收藏，对更是完全不了解。只感觉那佛为什么那么沉，上面涂了层油光黑亮的酱紫色油漆，感觉不太喜欢，因为曾听说过好木头是不上漆的。刚好弟弟看中了，扔下500元拿走了，放在他办公桌上，办公室左邻右舍的都来看一看抱一抱，感觉那么沉，于是就说是树脂或水泥涮的油漆，大家七嘴八舌的说是什么的都有，弟弟就请隔壁装修师傅凿开佛的一个脚趾，里面还是黑色的木头……后来弟弟感觉不踏实，还是把佛送给我了，我一看被他弄坏了，也不喜欢了，就去另一个朋友开的红木店换了一盆绢花。去年，那开店的朋友告诉我，那个佛她卖了三万多元。然后朋友执意要送我一个小叶紫檀战汉马车，说那马车是一个老人收藏了几十年的宝贝。我一看又是黑呼呼的，象上了层油漆，就说上了油漆我不喜欢。朋友说那我用沙纸把油漆打去吧，她拿砂纸擦着其中一匹马的屁股，刚擦完半边屁股，我就说：“别擦了，擦的花屁股更不好看，你还是留着卖给别人吧，我不喜欢。“朋友留了一年还是没有卖出去，都是因上面那层厚厚的亮光闪闪的“漆”，再加上其中一个战马的屁股被砂纸擦坏了，如今玩木头哪还有玩上漆的啊！前几天我又到她店里，只见那个小叶紫檀战汉马车装在非常漂亮的红木玻璃框中，拉开玻璃门，一阵浓郁的檀香味扑鼻而来，沁人心脾。以前都以为小叶紫檀又名檀香紫檀是枉有虚名，因为除了新开的料那几分钟，其他时间就很难闻到香味了。这件装在玻璃框中的战汉马车，用纯正的檀香，证明了它的尊贵身份。原来，不是小叶紫檀没有香味，而是小叶紫檀平时需要放在密封的空间里，把散发在空间里的淡淡檀香反复储存和吸收，历经时日，才会散发出浓郁的檀香味来。那个曾经作为树木，在非洲丛林生长千百年，作为木雕工艺品又在人间静静地等待了几十个年头的小叶紫檀战汉马车，终于等到了曾经因才疏学浅而错过而今对它百般疼爱的主人，它现在正静静地躺在我办公的案头，成了我最珍爱的宝贝之一。每一个来访的朋友，我都会让他们体验一下世上最纯正的檀香……他是小叶紫檀控，买了好些串顶级金星小叶珠珠，只几天时间就能盘成如玛瑙琥珀一样的“玻璃蛋蛋”，正是亲眼看着小叶紫檀在他手上的惊人变化，我才知道小叶紫檀旧物上的“油漆”，是小叶紫檀自身吐出的玉脂琼浆，如春蚕吐丝破涌成蝶，小叶紫檀吐浆成茧，如孔明草船借箭之后归隐田园的稻草人，用黑沉沉的外衣，掩饰着自己尊贵的身份……小叶紫檀的保养小叶紫檀逐渐成为人们所喜爱的木材，他不仅可以用来制作华丽富贵的家具，而且还能够用来制作不同的饰品如佛珠手串、念珠等工艺品。小叶紫檀的用途很广泛，我们应该如何保养小叶紫檀饰品和工艺品呢？1、用毛巾或线手套继承盘，盘到木料涌现琥珀感为止。2、加工历程及成品出来之后，不可上油、上蜡。3、不要急于上手，先用柔软的布：好比搓澡巾“盘”（放进搓澡巾内用手揉捏）盘的不再掉色（红色）为止。注意事项1、上油会使木料色彩加深。除非您特殊偏爱深色，否则请勿上油，人脸上、手上的油也一样会让木料色彩变深。2、上蜡也不好。好木料都有油性，会天然出油。上蜡会堵塞“毛孔”。3、小叶紫檀易溶于酒精，因此请远离洒精类。（丹曲苏娜/文）