红木圆桌寓意竟然是这样的。你知道吗？

[摘要]红木圆桌，是中国红木家具中最常见的明清家具之一，也是中国家庭最喜欢的餐饮家具。当红木与圆桌相遇融合，随着台面的转动，人们对红木圆桌文化的遐想便延伸开来。 红木圆桌，是中国中最常见的明清家具之一，也是中国家庭最喜欢的餐饮家具。当红木与圆桌相遇融合，随着台面的转动，人们对红木圆桌文化的遐想便延伸开来。今天红木圆桌，是中国红木家具中最常见的明清家具之一，也是中国家庭最喜欢的餐饮家具。当红木与圆桌相遇融合，随着台面的转动，人们对红木圆桌文化的遐想便延伸开来。 南枝红红木：四季花六面底圆餐桌 【一】中式内涵：寓意团圆 圆桌也称百灵台，相传因为宝物都有灵气，古代帝王、皇帝在后院休息欣赏各地进贡的宝物时，都坐此款家具。 中国家庭的餐厅是家人们团聚交流情感的地方，而圆桌不仅符合中国人大家庭“围坐”的饮食习惯，也蕴含着“团圆”之意。试想，一家人绕着圆桌坐，围成一圈，其乐融融，多么地温馨幸福。 此外，中国传统家庭则十分讲究桌宴之礼，即“尊卑有别，长幼有序”，尤其是在正式场合，对座次十分讲究，等级尊卑极为严格。若用圆桌宴请，正对大门的为主客，左手边依次为2、4、6等，右手边依次为3、5、7等直至汇合。 【二】西式内涵：寓意平等 而在西方，圆桌文明的起源就是亚瑟王那张普通却有大意义的“圆桌”。 据西方历史学家考证，“圆桌”并非亚瑟王所发明，而是亚瑟王之父尤瑟·潘德拉贡的顾问墨林所造，后落入利奥德格伦国王手中，国王把它赠给亚瑟，作为其女圭尼维尔嫁给亚瑟的嫁妆。在当时，亚瑟王用这张圆桌款待他最优秀的骑士们，以“与紫檀笔筒多少钱王平起平坐”这一最高荣誉嘉奖他们，当然也只有最勇敢的武士，才能加入圆桌骑士团。在《不列颠百科全书》中，亚瑟王的“圆桌”被收入其中，使“圆桌骑士”与他们的王一同留名千史。 没有人说家具史不是政治史，也没有人说桌子上不能摆放地球，正是最早使用大圆桌的国度，最终成为地球上的“日不落国”。圆桌没有棱角，削去了人与人之间的贵贱高低(就像现在国际会议中依旧用圆桌)；圆桌没有语言，却表达了所有人渴望平等的愿望；没有臂膀，却拥抱着世间至高无上的公正原则。 关于亚瑟王圆桌历史，很多人也许都已知晓，但圆桌文化的精髓却未必真正的领略过。常常我们说到一个国家和民族的健康发展时，可能都知道需要平等与自由。但有所不知的是，其实“平等”和“自由”就是圆桌文化的精髓。 时代在变化，圆桌文化的精髓依旧传承完好，圆桌不仅仅是作为中国传统文化的一个重要组成部分，映射出中国传统文化艺术的光辉，也是世界上追求平等、自由的体现。购买红木圆桌，也不仅仅是买一种产品，更是买一种文化。

月洞门，一轮挂在墙上的圆月

时而满盈，如同置于天上的玉盘；时而亏失，仿佛是藏在天边的银钩，月有阴晴圆缺，这再正常不过，但背后却是古人对月亮的憧憬与寄托。特别是那轮满月，被赋予的是“圆满”、“清和”的意义。无奈，圆月远在天边，想要触手可及，基本不可能。所以，古人便索性将天上的圆月“摘取”并挂在了墙上，唤作月洞门。 月洞门仿似是画框，万物在这个“圆”里恣意绽放，犹如一幅自然的风景画 在中国的古典园林建筑中，常会看见这样的一个“圆”。青灰色的园墙上，择正中位置开一个“圆”，这不仅是作两个片区的阻隔，而且还将一方风景收纳其中。这个“圆”名叫“月洞门”，是古人在天上“捞”下来的月。古人对月一直有崇拜之情，认为其澄明且不耀眼，安谧而不沉寂。这份不张扬的“明志”正是文人所推崇的，这使得他们选择将月洞门置于充满“文艺范”的园林之中，拥抱的是春天的盎然、夏天的蝉鸣、秋天的红叶、冬天的白雪。月洞门仿似画框，万物在这个“圆”里恣意绽放，犹如一幅自然的风景画。不仅如此，月洞门用虚实结合，内敛圆通的方式，使整个园林变得和谐，表达了圆满的意境，并且营造出一种古雅宁静的意境，让人忍不住探幽。 在月洞门的那一厢，隐约可见的是红木家具曼妙的身姿(大清翰林供图) 虽说月洞门是中国古典园林的“标配”，但时间并没有阻止这轮“圆月”在现代家居中升起。别有一番风味的月洞门跨越时空来到现代，被巧妙地利用在中式客厅之中，最常见的是保留“门”的形态功能，使用“花格”的形式作客厅与茶室、卧室的分隔。不同于屏风、珠帘，月洞门的“隔断”似乎更加诗意，不仅让人联想到园林之美，还可以“一点窥明月”，在月洞门的那一厢，隐约可见的是曼妙的身姿，从这方走向那方，从浮躁走到宁静，月洞门就可以给人这种感觉。另外，在现代中式家居中，月洞门简化为一个在墙上的圆，作装饰功能。这轮由月洞门演变而来的“明月”，通常安静地在电视墙或背景墙高挂，在单调中增添一丝优雅的味道。 月洞门是中国古典园林的标配 其实，月洞门在现代家居中的使用，让整个空间层次变得丰富，而且作为一种中式元素，运用其中会更有“味”。月洞门之所以被运用，绝对不仅仅是源于对月亮的崇拜这么简单而已。自古以来，中国人对“圆”就有一种特殊的情结。最为人熟知的就是“天圆地方”的哲学理念。这个代表灵活多变、圆融贯通的圆，在现代家居中，扮演的是婉转、圆润的角色，而月洞门的加入，也让整个空间少了一些棱角感，更富有跃动感。 月洞门，这一轮在中式现代家居中冉冉升起的“明月”，正用着自己的优雅与静谧，传承着对月亮的那一丝微妙的情感，也寄托了家庭美满的美好愿景。（来源：第三十期《》杂志 陈雪聪∕文 和田玉 王瑶∕编辑）

龙眼木雕：虬根疤节创造的美

中国传统四大是中国的艺术瑰宝，它们不仅传承着中国传统文化，也各自融合了当地的地域文化，所以四大木雕也是各含风雅和韵味。东阳木雕和黄杨木雕都产自文化和艺术氛围浓厚的浙江，金漆木雕则是岭南文化的艺术结晶，而龙眼木雕则是福建木雕中最具代表性的工艺品。 清中期的龙眼木雕作品《张果老骑驴》 福建当地盛产龙眼，龙眼木成为工匠们最喜使用的材料，龙眼木雕由此而得名。龙眼木材质坚实、木纹细密，色泽柔和，是上等的木雕材料。老的龙眼树干，特别是根部，虬根疤节、姿态万千，龙眼木雕善于利用木头或木根天然形成的形态，在这个基础上进行艺术创作，雕刻而成的作品因为这些保留的基础形态更加栩栩如生。 龙眼木雕作品 龙眼木雕历史悠久，最早源于唐宋时期的寺庙建筑和神像雕刻。经过岁月的沉淀，伴随着明清时期的文化繁荣，龙眼木雕正式走向巅峰时期。据资料记载，清乾隆年间，客居福州的一长乐人，利用各种树根的天然疤节，相形度势，稍加雕饰而成各种人物、动物，惟妙惟肖的刻画让人感受到早期龙眼木雕的魅力。清末，龙眼木雕的各项技艺非常成熟，福建当地的手工艺人发现龙眼木材质坚实、木色古朴、且材源充足，开始改用龙眼树的枝干作为主要雕刻材料，至此龙眼木雕真正成型，成为福建当地的特色行业。龙眼木雕初始的主生产地是福州，现已发展到莆田、泉州、惠安等地。 龙眼木雕雕刻的人物形玛瑙 象活灵活现 在具体的雕刻技法上，龙眼木雕最突出的特点便是圆雕的运用，更加能突出作品整体的形态，当然浮雕、镂透雕等技艺也常运用于龙眼木雕。龙眼木雕造型生动稳重，布局合理，结构优美，既有准确的解剖原理，又有生动的夸张变形。刀法上既有粗犷有力的斧劈刀凿感，又有浑圆细腻娴熟的刻画。在雕刻大件作品的时候，一些工艺人通常用斧头砍劈出坯，这种技艺俗称“一斧抵九凿”，即几斧就能砍出作品的动态轮廓，这些更加表现出传统手工艺人的魅力。 木雕达摩 圆雕是最能体现人物整体形态特点的雕刻技艺，龙眼木雕的雕刻题材多为古典的老翁、仕女、武士等，在雕刻塑造寿星、渔翁、弥勒、达摩、仙女等人物方面时，生动传神的刻画常让人叹为观止。我们目前见到的一些龙眼木雕作品上的人物，或坐或立，或跪或卧，动作丰富，神态迥异，尤其是挺着滚圆肚子且双手打呵欠的“探手弥勒”和头隆突圆、额广耳大、长眉厚唇笑眼眯眯的“寿星”都成为其最经典的代表作。人物形神兼备、衣纹流畅、富有与众不同的质感是龙眼木雕作品最大的特色。 龙眼木雕也常运用根雕技艺，用其所雕刻而成的作品一般不用写实手法，而是依据手中龙眼木的形状进行构思，可谓是相形度势、借势出形，特别是龙眼木根部及曲折疤节，木雕艺人运用这些形状怪异的木料创造出很多优秀作品。 龙眼木雕向世人展示人与木的完美结合与其用雕刀刻意雕饰，倒不如静下心来，认真读读木头本性，工匠师傅以木头原始的艺术形态为基础，顺应木性，造就出众多传世经典之作。（来源：第三十期《》杂志 邱蔚∕文 徐妃妃∕编辑）