东方红木苏式家具鉴赏：南官帽椅

[摘要]苏式家具以含蓄为美，通过方与圆、曲与直的辩证关系，体现了虚实相间、有无相生的美学理念，形成了寓大道至理于物、格物致知的哲学思想，这种审美观极大丰富了“东方美学”。 苏式家具以含蓄为美，通过方与圆、曲与直的辩证关系，体现了虚实相间、有无相生的美学理念，形成了寓大道至理于物、格物致知的哲学思想，这种审美观极大丰富了“东方美学”。 苏式家具，它的直线刚劲挺拔，曲线优雅柔和，运用不同的线条语言诠释着东方美学之精髓，南官帽椅便是其中的代表。南官帽椅具有浓郁的文人气息，流畅的线条不仅从美学角度达到了“黄金比例”，还要与人的生理曲线完全吻合；它从搭脑、牙条、圈口到椅背的S形曲线，乃至连接腿足的直枨，都能感受到器物带来的自然状态与灵动之美。 古人冠帽式样很多，那些道貌岸然的官员们讲求官仪、体统、儒法，他们的官帽都是后高前低的形制，官帽椅就是因其造型酷似古代官员的官帽而得其名。具体而言，官帽椅可分为四出头官帽椅和南官帽椅两种，北方常见的四出头官帽椅以高大、简约、线条流畅而著称，南官帽椅则显示出端庄根雕 、大气、灵动的特性，千百年来如潺潺流水缓缓地流淌，不管古今，无论在厅堂还是书房，都能从容坐镇、安定祥和。 从造型特点看，南官帽椅在椅背立柱与搭头的衔接处做出软圆角，由立柱作榫头，横梁作榫窝的烟袋锅式做法；因此大多用圆材，给人以圆浑、优美的感觉。从主体构造看，椅背使用一块整板做成“S”形，与人体的脊椎曲线基本相贴。从装饰风格看，南官帽椅周身光素仅在靠背板上做了局部雕饰，它分三节采用边框镶板做法攒成，上部浅浮雕螭纹，中段镶瘿木，下为壸门亮脚。 看似朴素的南官帽椅，对整件器物的型、材、艺、韵、魂都十分讲究。然而，部分企业一味追求“多快好省”导致了苏式家具文化的异化，初看第一眼还过得去，但买回家鉴赏却让自己看着闹心，赔钱更搭上好心情。笔者再次提醒，购买传统家具不要一味贪图“白菜价”，一定要找信誉卓著的企业，毕竟市场上没有那么多的“漏”等您来捡！

文房笔筒：清供一枝秀

“书香墨韵传风雅，笔意诗魂写淡泊。”在翰墨飘香的中国传统文化里，“笔墨纸砚”被尊为四宝，成为书桌案头上的必备之品，围绕这四宝又出现了许多辅助工具，如笔洗、笔筒、笔舐、砚滴、镇尺、臂搁等，单放置毛笔的器具，就有笔洗、笔格、笔床、笔挂等。相较于这些文玩器具，笔筒出现得较晚，至明中晚期才开始流行，并成为后来国人置笔的主要用具。明代文人朱彝尊曾作《笔筒铭》云：“笔之在案，或侧或颇，犹人之无仪，筒以束之，如客得家，闲彼放心，归于无邪。”将笔筒赞喻为笔之家。 木笔筒以黄花梨、紫檀、沉香木等为贵（图为清 黄花梨嵌八宝花鸟笔筒） 笔筒，呈圆筒状，多为圆口直壁，故名“笔筒”。初兴时，笔筒多以竹木为原料，明末画家文震亨的《长物志》笔筒专条云：“（笔筒）湘竹、棕榈者佳，毛竹以古铜镶者为雅，紫檀、乌木、花梨亦间可用。”记载了当时人们制作笔筒的材料，笔筒的风雅志趣也可从取材中窥见一斑。明中晚期，取材清雅隽秀的笔筒，经文人墨客的操刀设计，使得笔筒的书卷气与文化寓意更加浓厚，笔筒也因此一跃成为文人案头上最热门的文房清供，时至今日，依然风靡藏家天下。 清康熙 白玉暗刻螭龙纹笔筒 康乾盛世，皇室附庸风雅，对笔筒的盛行起到了推波助澜的作用。这一时期的笔筒，无论是材质上，还是装饰纹样上都得到了空前的繁荣。质料上，除了竹、木、漆、瓷外，还不乏象牙、玉石、翡翠、水晶等珍贵稀缺质料；装饰手法上，繁复华丽，形式风格多变，精雕细刻自不必说，还有彩绘、掐丝等；装饰题材也随着当时艺术发展而得到了繁荣，人物花鸟、题诗赋词、铭文刻印等，笔筒也因此成为文房清供一枝秀，受文人墨客青睐赏玩。 清时期，受清式家具装饰风格影响，笔筒的装饰也异常华丽繁复（图为清 象牙雕嵌八宝花卉纹笔筒） 清宫旧藏中的极致珍品，不乏各种质料的笔筒，而不同质料，所采取的装饰手法也不一而同。 竹笔筒，现存最早的是明正德、嘉靖年间朱松邻制松鹤纹笔筒，其采用的是圆雕竹刻工艺，纤巧玲珑，细取入微。朱松邻善用深刀，刀法深峻，立意古雅，雕刻的松鹤纹笔筒为世人称宝。其实，笔筒能够迅速而广泛地被文人士大夫接受，离不开当时朱松邻、朱小松、朱三松祖孙三人竹刻艺术在笔筒上的运用。 有着晶莹洁白的胎质、色彩艳丽的瓷笔筒，更是让文人雅士爱不释手（图为粉彩十八学士笔筒） 木笔筒，主要材质有黄花梨、紫檀、鸡翅木、金丝楠木、乌木、榉木等，其中以紫檀、黄花梨、沉香等为贵。明代木雕笔筒受明式家具朴素风格影响，多简朴大方，以素为雅，少雕刻，保留了木纹疏密有致的特性；刀法具有神韵，线条圆润流畅。清代的木雕笔筒则强调精雕细琢，纹饰繁缛，笔筒上往往攀龙附凤，在雕刻技法上还借鉴了牙雕、竹雕、漆雕等技巧，纤毫毕现、惟妙惟肖。 瓷笔筒，分青花、五彩、珐琅彩、粉彩等，始于明代嘉靖、万历年间，但传世品极少，天启、崇祯时生产量较大，以青花为主，直口，平底，束腰。但此时的瓷笔筒还没成为主流，直至清代康乾盛世时期，瓷笔筒到紫檀家具价格达鼎盛，品种极为丰富，釉色、造型、画意笔法、题字都非常讲究，工艺更是登峰造极。与竹木笔筒不同，瓷笔筒，有着晶莹洁白的胎质、色彩艳丽的画风，惟妙惟肖的图案，让人爱不释手。 笔筒，在后期的发展中，其艺术价值远远超过了实用价值。各朝文人积极投入创作，融入了无数文化精神与美学思想，体现了文人独有的生活理念和情感追求，使其更具文化魅力和价值，成为文房清供一枝秀，为后人赏玩珍藏。（来源：中国古典家具网 徐妃妃/文）

清式家具：皇公贵族的华丽厚重

作为硬木家具代表的明清家具因红木所特有的凝重、素雅演绎出了中国古典家具史上的时代辉煌。因此在今人眼中，明清家具甚至成为了中国传统家具的代名词。 有别于明代家具的简约、天然去雕饰，清代家具讲究的就是外在的华美繁复。或许很多人会说清代家具派别之多，不能一概如是，像清代活跃于江苏区域的“苏作”就传承了明代家具的精髓，呈现线条之美。然这里所言之清代家具，更准确的说法应当是清代正统家具，清统治者所提倡与追求的家具。 雕刻和镶嵌是其主要的装饰手法，雕龙画凤、镶金嵌银追求的皆是富丽堂皇（图为清中期 紫檀嵌瓷山水多宝阁） 历经百年，清代家具从最初继承、其后演变到最终成型，终是一改明代家具的特点，确立了自己的独立风格，让清代家具得以在历史长河中占据重要席位。用料名贵、工艺精湛、气势恢宏、厚重奢华……清代家具彰显的是清代贵族一统满汉的荣耀与至高无上。 雕刻和镶嵌是清代主要的装饰手法，金银、玉石、宝石、珊瑚、象牙及百宝镶嵌等不同材质却体现“臻”与“贵”二字的装饰材料，无一不被选取为清代家具的配饰。（图为中山区氏臻品——小叶紫檀嵌百宝花卉九扇地座屏） 当北方关外满族铮铮铁骑踏过城门，进入汉族政治的中心，也意味着另一种文化将通过统治者的强势引导而渗透进来。生活在关外的游牧民族，向往的不是明代文人所追求的小景怡情，而是热烈、奔放、大方，美便要美得极致，美得艳丽，于是在此种文化影响之下，家具也一步一步从明式的婉约走向了清式的华丽。所以，我们可以看到清代家具在整体尺寸上要比明代家具宽大，局面尺寸、部件用料也都随之加大，就好比我们习惯用“笨”来形容清代家具，也是因为其主体构件无论弯曲度有多大，都是习惯用一块整木挖成，很少用拼接做法。如清代家具的典型代表——太师椅，三屏式的靠背、牙条、腿部等协调一致，稳定而又浑厚，整个气势就如同满族汉子厚实、粗犷。 嘉庆皇帝坐于宝座，给人以威压，彰显了统治者应有的身份地位 作为外来统治者，地位的确立是不容有失的，并且对于这一地位，历代帝王追求的都是绵延万子千孙。皇权的高高在上不仅体现在帝王的生杀予夺，形式上也要有所体现，就如家具也应当是给人以威压，彰显统治者应有的身份地位，因此清代家具力求坚固持久，重视堪称“浮夸”的装饰。 在雕刻上，几乎凡家具必有雕饰，档次越高，雕饰就越繁复，另外描金也是当时重要的装饰手法。 清代家具在装饰手法上注重形式，不惜功力、用料，工艺之精良简直是达到了无以复加的程度。雕刻和镶嵌是其主要的装饰手法紫檀手串，在镶嵌上，金银、玉石、宝石、珊瑚、象牙及百宝镶嵌等不同材质却体现“臻”与“贵”二字的装饰材料，无一不被选取为清代家具的配饰；而在雕刻上，几乎凡家具必有雕饰，档次越高，雕饰就越繁复，经常是线刻、浮雕、圆雕、透雕等多种手法兼施并用，另外描金以及彩绘也是当时重要的装饰手法。总体而言，雕龙画凤、镶金嵌银追求的皆是富丽堂皇。 单从技艺来说，清代家具上刻工的细腻、磨工的精良以及独特的镶嵌实在难以挑剔，也出现了不少美妙合宜的花纹与镶嵌组合。然而过犹不及，雕琢过甚、镶嵌过杂的情形比比皆是，于是清代家具在追求精致中走向了繁琐，在追求华贵中走向了奢靡…… 王者霸气曾被清代家具演绎得淋漓尽致，然而就像清代敲开了汉族大门却毁于洋枪大炮，清式家具最终也敌不过浮华堕落。或许结合时代需求，不仔一味地着眼于形式，清式家具才能重现新的光辉。