明清家具的文人典范和皇家典范

郑和下西洋带回来紫檀、等名贵木材;再加上明朝社会经济繁荣发达，装修需求旺盛，造就了后来明清家具五百年的盛世。 据《苏州府志》记载，明代苏州共建园林271处。民居建筑中设有厅堂、卧室与书斋，因此出现了各种紫檀家具价格与建筑空间相适应的桌案、凳椅、床榻、柜架等家具。 文人家具的典范——明式家具 明式家具被世人称为“文人家具”，反映了当时文人所崇尚的生活趣味和审美情趣。学者们形容明式家具的风格为：简约、厚拙、古雅、空灵。明式家具在制作时格外讲究天然美，凡纹理清晰、美观的材料总是被放在家具的显着部位，并常呈对称状，巧妙地运用木材天生的色泽和纹理之美而不做过多的雕琢。 余尝净一室，置一几，陈几种快意书，放一本旧法帖，古鼎焚香，素麈挥尘，意思小倦，暂休竹榻。饷时而起，则啜苦茗，信手写《汉书》几行，随意观古画数幅。心目间觉洒空灵，面上尘当亦扑去三寸。——明。陈继儒《小窗幽寄》 江南文人追求“闲雅”的生活方式体现在其优雅的居境中，在画面上，在诗词里。这与现代人返璞归真的审美时尚非常接近。 皇家家具的典范——清式家具 清式家具的形成来自宫廷，从康熙中期起清廷大兴园林，宫廷家具讲究用料厚重、尺寸宏大、雕饰繁复，一改明式简洁、雅致的韵味。满族上层贵族更是纷纷效仿，以彰显其地位与富贵。 清式家具也被称为“皇家家具”，体现了康雍乾三朝皇权的尊贵与霸气。学者们把清式家具的风格归结为繁复、华丽、宽大、雕琢。在家具用材上，清式家具追求粗大、厚重;在装饰手法上极尽雕琢，对细节的讲究到了极致，镶嵌等工艺在清式家具上表现得淋漓尽致。

铜构件 | 古典家具上的精灵

传统意义上的古典家具，运用榫卯结构而不使用钉子。那么古典家具真的就跟金属绝缘吗？也不尽然。传统木作家具上，同样也有五金配件，其中主要是铜饰件，起到必要的连接、活动、紧固、装饰等功能。中国早在春秋、战国时期就有用于柜的铜质铰链和用于漆案的边角、足部的镏金铜件、铜案环等。 铜是人类最早使用的金属，铜的使用对早期人类文明的进步影响深远。“国之大事，在祀及戎”。夏、商、周三代所发现的青铜器，主要用在祭祀礼仪和战争上，形成了具有中国传统特色的青铜器文化体系。虽然后来发展的瓷器逐渐代替了铜质器皿，但人们对铜固有的情怀却延续至今。 古时候的铜钱是财富，而从金属角度看，铜具有较好的耐腐蚀性、耐磨性、延展性、铸造性和优良的机械性能，可以制造精密仪器，也常用作家具配饰。尤其是在传统红木家具上，铜的浅金属色与紫檀、红酸枝等深红木色，搭配起来高贵华美、相得益彰。铜不易生锈，使用一段时间会在表面生成氧化层，因此经过岁月打磨，光泽越发柔美。 家具上的铜件以合页、拉手应用最为广泛，此外还有面页、面条、扭头、吊牌、拍子、包角、套腿、提环、插销、锁头等，这些铜饰工艺讲究，主要分花型和素面，又衍生出各种形制，与家具木器上的雕刻线条相呼应，铜配件就像给家具戴上的首饰，充分体现了匠人们的审美和智慧。 铜件雕花的渊源很早，古代青铜器最常见的是饕餮纹，也叫兽面纹。商周两代的饕餮纹类型很多，有的像龙、像虎、像牛、像羊、像鹿，还有的像鸟、像凤、像人。常见的雕花还有螭龙纹，许多图案化的花纹，实际是从龙蛇、凤鸟两大类纹饰衍变而来的。 无论是圆弧还是棱角，铜件都显得温润古朴。作为家具上的点睛之笔，是一抹不扎眼的亮色，使古板的家具越发鲜活，整件家具也更具艺术美感。铜活虽是家具上的配件，却是最提精气神的地方。 一件家具的铜件工艺是否到位，是评价它制作水平的重要指标之一。铜件不紧密结实，红木家具就无法开拉、关合，如抽屉的拉手、柜门的合页等，给家具的使用带来麻烦。 有些铜活工艺要求特殊，如果安装不得法或不重视，则会造成家具在品相甚至是结构上的缺陷。 铜活镶嵌这种老工艺，越来越被人们重视。家具上安装铜件一般有两种工艺：平卧法和明钉法。平卧法就是按照铜件的大小、形状、厚度预先在木器上雕出凹槽，让铜件安装后和木头的表面相平，浑然一体，俗称“满镶”。运用平卧法安装的铜活，铜件能跟木器完美融合，摸上去平整如一，毫无凹凸感。 平卧法出现的时间较早，对工艺的要求也楠木 较高，需要技艺精熟的师傅才能将其演绎完美。除了要求铜活精湛，也要掌握木工雕刻。因此遇到造型复杂的铜活，就要求师傅在木器上精细雕出凹槽，且厚度均匀，镶嵌平整，难度很高。 浮钉法也叫明钉法，顾名思义，就是木器表面不起槽，直接用泡钉钉牢，安装好后铜件将高出木器表面，俗称“半镶”。使用明钉法安装的铜活显得较为粗狂，有一种豪迈、浑厚的感觉。 平卧法与明钉法各有其适用范围，这两种方法安装到位都具有很高的审美效果和艺术价值。 铜件不仅使家具坚固耐用，具有不可替代的实用功效，还拥有丰富的文化内涵。铜活镶得好，能把作品提升到一个更高的层次。铜件身材虽小，却能直接影响到家具品位、价值，甚至使用寿命。 总之铜器已经抛弃了曾经那粗狂的模样，变得精致窈窕。分布在我们生活的每一个角落，体现它独特的美。

红木文化艺术的概念

[摘要]什么是红木文化？在笔者所掌握的资料中关于这个概念屡见不鲜，几乎只要提到红木，提到红木家具就会有文化二字跟随，却很少对这一概念作出解释，虽然大家都有心照不宣的意会。 什么是红木文化？在笔者所掌握的资料中关于这个概念屡见不鲜，几乎只要提到红木，提到红木家具就会有文化二字跟随，却很少对这一概念作出解释，虽然大家都有心照不宣的意会。而且提到红木。往往对中国传统红木家具阐述较多，不免给人一种错觉，红木文化就是红木家具的文化，也就是古典红木家具的设计、制作、鉴赏等等。当我们把视野再放开一些就会发现红木制品家族中除了红木家具外，还有红木装饰构件等等其他红木制品，而后几种红木制品在红木文化艺术当中占有相当的比例，人们对他们的喜爱程度也不亚于，并且随着装饰业的蓬勃发展、人们对民族传统文化的回归心理的增强，各种红木小件、装饰构件在现代室内设计中的应用越来越多，越来越受到人们的关注。因此我们对红木文化的认识和定义必须有个全面的审视。 首先什么是文化？至今人们对文化没有一个统一的认识。古今中外人们对文化一词的解释不尽相同。在中国古代就已有对文化一词的论述。文的本义是指各种纹理。文与质、实对称，所以《论语·雍也》中称“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”。化，本义为改、易、生成、造化，也指事物形态或性质的改变。文化学的奠基者泰罗则认为：文化是复杂的总体，包括知识、艺术、宗教、神话、法制、风格以及其他社会现象。 《现代汉语词典》对文化的定义为：人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和，特指精神财富，如：文学、艺术、教育、科学等。综合上述种种定义，文化不外乎两类：广义文化概念和狭义文化概念。广义文化是指人类在改造世界中取得的物质和精神成果及改造世界的方式和能力。狭义文化仅仅是指人们的精神领域，人类创造的一切精神财富。 对照我们的文化概念，我们对红木及红木制品的相关研究完全有理由称之为红木文化。而且是一个广泛的文化概念。我们的红木家族中的红木家具集实用功能性，观赏性，艺术性于一身，种类繁多，风格多样，既满足人们日常生活所需，又作为赏心悦目的艺术品满足人们的精神需求。红木雕刻艺术摆件，精巧的设计造型，高超的工艺，以及它的稀缺性成为人们身份和地位的象征，满足人们精神的诉求。 因此，我们认为我国的红木制品早酸枝木 已经上升到文化的层面，值得人们去继承和弘扬，去做更为广泛鹩研究。红木制品在我国历来都是划归到工艺美术行业，这说明行业的层面看红木文化的艺术特征已经为社会所认可和接受。在红木文化后加注艺术二字是理所当然的。从现实层面看，对现存的中国古典红木家具，红木工艺品，红木装饰构件的研究不难发现：无论是精巧的设计手法，还是精湛的制作工艺都堪称经典。因此我国的经典制品是罕见的艺术品，在红木文化后加注艺术二字也是名副其实的。这就要求我们要用艺术的眼光、从艺术的角度去审视传统红木文化。 通过研究我们不难发现在以红木为基本材料的红木家具、小件、装饰构件上经常有其他门类的艺术出现，如：书画艺术、雕刻艺术、文学艺术、佛教艺术等等。它们以各种形式与红木制品相交融，提升了红木制品的艺术价值。所以它们通过红木制品融入到红木文化艺术中，成为红木文化艺术的重要特征。 因此通过上面的分析，我们可以对红木文化艺术作一个定义。红木文化艺术就是以中国传统文化艺术和审美思想为依托的凝结在红木制品上(红木家具、红木小件、红木装饰构件)的信息、艺术、技术的总称。