乾隆私物拾趣

[摘要]乾隆可谓是“玩物”的专家，在故宫众多藏品中，不乏按照乾隆意愿创造、改进的物件，让人眼界大开。在观赏完这些乾隆皇帝的“私物”之后，不得由衷感叹，乾隆皇帝的奇思妙想。 几千年的封建皇朝更迭，如果要数发展得最为蓬勃的几个时期，那么，“康乾盛世”可占一席之地。国泰民安，五谷丰登，太平盛世让康熙、雍正、乾隆三朝皇帝多了一些玩乐的雅趣。其中，乾隆可谓是“玩物”的专家，在故宫众多藏品中，不乏按照乾隆意愿创造、改进的物件，让人眼界大开。在观赏完这些乾隆皇帝的“私物”之后，不得由衷感叹，乾隆皇帝的奇思妙想。檀木 乾隆皇帝的文具箱工艺超群，从这个宫车造型的文具箱就能感受到（图为清乾隆御制雕漆十二花神图宫车式文具箱） 文具箱：会移动的办公室 乾隆皇帝虽为满人，汉文学功底却极为深厚，他有着满人的骁勇善战，但从没丢下风雅的吟诗作对之趣。在位六十年，四海升平，乾隆皇帝更喜欢游山玩水。六下江南，自然感慨良多，有时灵光一现，需执笔一记；有时公务缠身，需就地批阅奏折，这时候，乾隆皇帝就发挥自己的奇思妙想，派人打造一个“户外办公系统”——旅行文具箱，让自己随时随地，想在哪里办公，就在哪里当场挥毫。 说起文具箱，乾隆皇帝已经“玩腻”了，从当今拍卖场上就能看出端倪。一个清乾隆时期的《御制雕漆十二花神图宫车式文具箱》，以其出神入化的雕漆工艺，新颖的造型，拍出了180万的天价。乾隆皇帝的文具箱各式各款，各种精美，但这个像“变形金刚”一样，能变成桌子一样的文具箱，还真的不多见。 这个旅游用的“办公系统”，包含着所需的用具及观赏用的珍玩 这个旅行文具箱桌由精选的精制，合起时箱高14厘米，长74厘米，宽29厘米，箱盖和箱底各高7厘米。最妙的是，只要把四条桌腿从四边箱槽内抽出，用藏在箱槽内的活动薄板支撑，再用铜鲤金暗扣固定，就可以当书桌使用了。这个可以移动的文具箱里面配有文房四宝与蜡盏等，可以存放64件文具与器玩。有了这件精品移动文具箱，乾隆在外的时候，办公就更加便捷了。 多宝格：皇帝的玩具箱 乾隆皇帝与宋徽宗一样，都酷爱收藏与把玩珍品。乾隆皇帝藏品众多，臻品当前，难免会惦着念着，总想经常拿出来鉴赏觅趣。于是，乾隆又再次派人打造了一个属于自己的“玩具箱”——多宝格。 ，顾名思义就是存放很多珍宝的地方，这个多，有多少呢？不如来看一下这个长25公分，宽25公分，高21公分，乾隆皇帝使用的《清乾隆紫檀多宝格方匣》。这件收藏在台北故宫的小物件，非常小巧，但在这小身躯里面，收藏的却是30件珍宝。这个多宝格的每一个空间都经过思量，以达到最佳的观赏与储存效果。这个多宝格骤眼看，就是个平平无奇的方盒，但方盒在一一抽去隔板、推出四个扇形后，从造型上，就瞬间有了流动感，如同旋转的风车。细品其中，运用的是“开窗”的装饰手法，虽然空间狭窄，但里面装饰的书画还是一如既往地精致，造型不一的格子摆放着不同的珍品，实在是令人拍手称妙。这样还没有结束此次的寻宝，多宝格底部的须弥座也是一个贮藏空间，可以继续存放。 这个雕紫檀多宝格方匣，每一个面都内涵乾坤 乾隆皇帝的“玩具箱”可不止这一个，每个多宝格都有着其不同的造型，但相同的是，都充满着工匠的巧手妙思，蕴含着小身躯，大智慧的思想。 洋钟表：独特的西洋趣味 很多人不知道，乾隆皇帝可以称得上是“表哥”，在紫禁城内收藏了不少西洋的钟表。自西洋文化的渗入，多个皇帝就对这个装载着日月星辰的小盒子很感兴趣，而乾隆皇帝，是其中的“发烧友”。乾隆皇帝曾多次下诏购买西洋的古董钟表，自己不但成为西洋钟表专业户，还对西洋钟表进行研习，花费了好一些心思进行改造。 变换文字、音乐鸟、活动人偶、水法、行船、转花、滚球，一座小小的西洋座钟，在乾隆皇帝的促使下，竟然可以有这么多妙趣横生的变化。在2011年的保利春拍中，《乾隆贡品御制铜镀金转花水法大吉葫芦钟》以七千八百多万成交。这个葫芦钟从装饰上就非常抢眼，其采用珐琅镶嵌工艺，整体是巴洛克风格，花纹藤蔓缠绕，西方的外表下却融入了中国元素，顶端呈葫芦形，并标有大吉字样，充满奢华之感。如果说外表就让你感叹的话，那么里面的机关设置更加让你惊艳。 伴随着打点时优雅的音乐，身着欧洲服饰的小人就会在油漆彩画的布景箱内飞快跑动 这个钟表拥有强大的装置联动。表盘上方开光内设“胡人献宝”，体现的是乾隆皇帝万国朝拜的荣耀感；而伴随着打点时优雅的音乐，身着欧洲服饰的小人就会在油漆彩画的布景箱内飞快跑动；精细的铜鎏金花叶式柱内，水法景观缓缓转动；而大吉葫芦腹部中间的一朵大转花、周围十朵小转花以及顶部的菠萝花，也在乐曲中悠然旋转，其强大的机关与装饰，简直是一个艺术宝库！ 乾隆在收集西洋钟的时候也慷慨大方，据《乾隆朝贡档》记载，乾隆曾下此诏谕：“此次所进镀金洋景表亭一座甚好，嗣似此样好的多觅几件，再有此大而好者亦觅几件，不必惜价。如觅得时，于端阳贡几样来。钦此。” 结语： 如果要给乾隆皇帝一个现代的称号，可以说是“骨灰级”玩家。许多工艺精湛，构思巧妙，极富趣味的臻品，都源自乾隆时期，而这是给后人的一个宝贵财富。（来源：第二十八期《》杂志 陈雪聪∕文）

广式家具里的玻璃油画

[摘要]在传统家具的流派里，京作瑰丽，苏作婉约，而广作，就可以称之为新潮了。这个中西“混血儿”，在装饰风格和技法上，大量采用西方的装饰风格及技法，在工艺上，则喜欢运用镶嵌，玻璃油画的装饰，就是其中别具韵味的一种。 在的流派里，京作瑰丽，苏作婉约，而，就可以称之为新潮了。这个中西“混血儿”，在装饰风格和技法上，大量采用西方的装饰风格及技法，在工艺上，则喜欢运用镶嵌，玻璃油画的装饰，就是其中别具韵味的一种。 广东地区位于对外开放的前沿，得天独厚的优势使得广东在第一时间接触到西方的先进工艺技术。当时广州的玻璃业很发达，由于地缘优势使得广东地区输入了不少西方玻璃，人称“洋玻璃”。伴随玻璃的传入，随之而来的就是玻璃油画业的兴起。玻璃画就是在玻璃上画的油画，明末清初由西洋传入中国，首先在广州兴起，形成了专业生产。其作法是用油彩直接在玻璃上作画，它与一般绘画的画法不同，是在玻璃的背面作画，但从正面欣赏；一般绘画是先画远后画近，而玻璃画则先画近后画远，用远景近景。尤其是人物的五官，要气韵生动，更非易事。 玻璃油画与屏风巧妙结合，别具风味（图为《紫檀边框玻璃油画山水图插屏》） 十八世纪玻璃画在欧洲被称为背画，最早见于十五世纪意大利天主教圣像画。由于绘制技术难以掌握，到十八世纪欧洲已经不再流行。但在十八世纪至十九世纪的广州口岸，玻璃画却大放异彩，甚至成为广州画匠外销画的重要画种。广州生产的玻璃油画题材多是应欧洲“中国趣味”的需要而产生的，主要绘制内容是用鲜艳的色彩在玻璃上描绘中国风景，有时添上休闲的人物。这些玻璃油画制品多描绘广州珠江沿岸商馆区风光、黄埔锚地、十三洋行等风光，具有很强的写实性，玻璃油画由于其强烈的装饰效果，进入到了清代宫廷中，在皇家宫殿苑囿中极为常见。在清宫档案中称为“画片玻璃”。 很快，玻璃油画很快用在了家具装饰上，在屏风类家具上更是应用广泛。清代中期以后，统治者大兴土木，营建离宫别苑，在这些建筑内充满着大量的可供观赏陈设的家具，如大型的围屏、悬挂于墙壁之上的挂屏、小型的炕屏等，而画法精湛、吸收了西方绘画风格的玻璃画家具也随着统治者的偏好传入了清代宫廷中，成为清代宫殿居室内部重要的点缀。如乾隆时期的“油木作”记载：郎中白世秀、员外郎金辉来说太监胡世杰交金漆边油画挂屏一件，将金边熔化，另换素边，安在养心殿呈览。 在清代宫中，现在还有不少镶嵌以玻璃油画的广式风格家具。它们无一不是工精料细、富丽奢华，深受清代帝王推崇。存放于清宫中的《紫檀十三洋行图插屏》更是红木与玻璃的曼妙结合。该屏风以清代中期广州十三洋行为背景，屏心以染牙雕刻广州风景，画面以当时在广州开设的十三洋行建筑为主体，描绘当时广州对外贸易的繁荣景象。舸帆如过江之鲫，在水面上川流不息，两边的岸上一座座中外建筑物鳞次栉比，客商云集，由近及远的靖海门、越秀山镇海楼等著名建筑物尽收眼底，整个画面颜色鲜明，层次错落有致，立体感极强，富有写实般的效果。此插屏的做法很有特色，它以玻璃油画作衬地儿，在玻璃的背面描绘乌云和水波纹来表现屏心的天际部分和江水，象牙紫檀笔筒多少钱着色的大小船只就直接粘在玻璃表面，象牙嵌件与写实性的油画结合在一起，极富立体感。为防止嵌件脱落和灰尘的污染，又在它的屏心外罩上了透明的玻璃框。 用玻璃画镶嵌的形式，表现广州十三行的繁荣景象。（图为紫檀十三洋行图插屏） 其实，在清代宫廷的苑囿中，时常可以见到这类玻璃油画家具，广式家具里的玻璃油画，值得细细品味，它的装饰技法虽为西洋风格，但是表现内容却是中国古典的题材，具有较高的艺术水准，在清代宫廷家具中别树一帜。（来源：第二十八期《》杂志 周京南∕文）

文雅端秀的精雕与细作 苏作明式家具

苏作家具形成较早，举世闻名的明式家具，即以苏作家具为主。苏作家具从十五世纪中叶开始产生，一直发展到十九世纪。从明代起，江苏省苏州、扬州和松江一带就以制作硬木家具著称，在清代时家具制作工艺大体保持明式家具特点，清代称为“苏作”，或“苏式”。在用料方面，苏作家具用料合理节俭，重在凿磨，工于用榫，善于将小料拼成大的部件。大件家具有硬木攒框，以白木髹漆为面心，装饰纹样以传统为主。 苏作红木家具造型文雅端秀，用材无多，惜料如金，精雕细作，在家具上多装饰有竹纹、梅花、几何纹、古玉纹图案，具有典型的江南文人的特征。 苏作家具的历史渊源 苏作红木家具的历史渊源实在是久远，上溯到明清两代，一般认为宋元以前其发展历程是民族大融合的产物。在明代时，尚无流派可言，随着时间的推移，江苏省的苏州家具制作名望越来越高，这时候不论是皇宫里用的家具，还是官邸私宅用的家具，都从这里源源不断地流向四面八方，人们冠以“苏式”的称谓。换句话说，名扬中外的明式家具，即以苏式家具为主。形成了以苏州为中心的明式家具产区，主要是指以苏州、无锡、常熟、南通、杭州、南京等为中心的广大江南地区和制作的红木家具。 苏州地区由于依傍运河，又受太湖流域发达的乡镇经济和家庭手工业的影响，成为清代东南经济重镇。康熙年间，苏州城内有布商76家，金镇和金珠铺近80家，而木商达到了130多家，可见苏州红木家具行业的兴旺。 明清时期的苏州等地，专门从事小件制作的作坊很多，艺人辈出，《吴县志》记载：这些艺人的手艺是“明朝一代的绝妙技”。做“小件”需要相当高的技艺，在做苏式家具的过程中，一些工匠便发挥了这方面的优势。他们巧妙地利用各种小料，精确计算，最后使之成型。在苏式家具中常见这种工艺手法制作有架格的栏杆和各种围子、椅背等。用这种方法制作的家具不仅科学美观，而且也是最经济的。 苏作家具历史悠久，名扬中外的明式家具即以苏作家具为主。苏式家具在用料方面以俊秀著称。由于硬质木材来之不易，在制作每一件家具前，要对每一块木料进行反复观察、衡量、精打细算，尽可能把木质纹理整洁美丽的部位用在表面上。不经过深思熟虑，绝不轻易动手。从古至今，无论是达官贵人，还是文人雅士，都毫不吝惜对苏作家具的喜爱。 苏作特点：惜木如金的“抠门”式精致提及苏作红木，红木行业的人都善意地笑其“抠门”，而正是这种惜木如金的抠门，造就了苏作红木独特而精巧的制作工艺。历史上，无论是黄花梨、紫檀还是红酸枝，无论是漂洋过海，还是从内陆跋涉而来，苏州都并非其第一归宿。这些珍贵的材料或进贡朝廷，或在广州被大量消耗，最后达到苏州的只是很小一部分。通常所见苏作椅子，除主要承重构件外，多用碎料攒成。一些椅面下的牙条也较窄较薄，座面边框也不宽，中间不用板心而用席，节省不少木料。椅子的靠背扶手，多采用拐子纹装饰。这种纹饰用不着大料，甚至连拇指大小的木块都可以派到用场，足见用料之节俭。由于受到木材资源的限制，苏作家具制作历来惜木如金，注重精打细算，这也促进了苏作家具工艺的不断精进。中国古代绘画书法中有“惜墨如金”之说，苏作家具也可以说做到了“惜木如金”的境界。如大件器具往往采用包镶手法，杂木为骨，外贴优质硬木薄板;小件器具更是精心琢磨，小块碎料拼接的构件常见，虽然技术要求较高，且费工费时，但都能保持美观，天衣无缝，其近乎鬼斧神工的工艺技巧，令人叹为观止。 苏作的艺术魅力：清雅大方苏作家具格调清雅大方、简练，造型优美，线条流畅，比例适度，精于用材。其造型和做工之所以成为众多家具中的佼佼者，无不取决于当年能工巧匠的精心设计，他们会非常耐心的选取出各种小料，然后使用榫卯连接，无须用胶并可以制造出各种线条优美，结构坚固的家具来。好的家具样式通常会流传几十年甚至上百年，苏作家具几乎处处渗透着明式家具的光芒，哪怕就是在解放初的民间传世品当中也会出现明式风格，这就是苏式古典家具的最大魅力所在。 接下来将从造型、装饰、工艺诸方面，来解读苏作家具与众不同的独到之处。 造型清新秀雅 苏作家具的造型轻巧，是与京作和广作相对而言。因为苏州的木材来源，不如北京的宫廷富有，不如广州地处港口，进口木材充裕。所以苏作匠师对于木材的使用，极为用心。可以说是精打细算。对每一块硬木材料，必经反覆琢磨和精心设计之后，才能破料动工。这是资源方面的因素。 另一方面，江南的小桥流水等人文风光，造成了文化艺术上的清雅、委婉之风，也必然反映在家具审美和家具风格上。因此，苏作的家具，由于木材资源比较缺乏的因素，和历史文化的因素，形成了家具造型上的轻巧、俊秀的特征。比如，同是太师椅，广作则体大、雄伟、满身雕饰;而苏作则轻简、素雅。 清代苏作家具的特点为造型多样、雕刻图案文化气息较浓、制作精致、打磨到位、基本全部擦生漆。主要经典代表品种有博古架、太师椅、茶几，还有造型较秀美的香几、花架，古朴大气的罗汉床、小巧玲珑的盘景架、雕刻奢华的架子床等等。 苏作家具，在造型上的轻与小，造成了清新、秀雅的风韵，这是苏作的最大特点。 装饰多彩多样 1、椅子脚式样多 苏作家具的椅子脚，式样非常多，有搭叶、虎豆、灵珠、如意一根藤、线叶、擒线、活线卷珠等等几十种。椅脚上的线刻，也十分的细腻。 2、线脚多样 苏作家具工艺精良，在椅子、桌子、案和床等家具边框的边缘上，都有不同的线脚。在苏作家具中，线脚的形式非常多，有捏角线、阳线、活线、凹线、文武线、皮条线、芝麻梗线、竹板温线等等。 3、装饰题材 苏作家具的装饰设计是苏作家具的亮点之一。合理的装饰，成为苏作家具中独特的点睛之笔，精工制作更是苏作家具中不可缺少的。且装饰题材非常广泛，动物方面喜用草龙，植物方面有灵芝、缠枝莲、竹节梗、芝麻梗等，其他纹样也有与众不同的方汉纹、博古纹等，也有通用的绳纹、拱壁、如意、鱼草、什锦等。局部装饰花纹多以缠枝莲和缠枝牡丹为主，西洋花纹极为少见。一般情况下，苏式的缠枝莲纹和广式的西番莲纹，是区别苏式和广式的一个特征。 4、装饰手法 苏作家具的线条流畅，比例适度，稳妥大方，不管是放置在江南园林的亭台楼阁还是普通居民家中，都显得非常协调，装饰部分体现了简朴无华的特点，往往点到为止，有大写意风格，就像文人学子寒素中暗藏着一股孤傲之气。 苏作家具雕刻重神似，刀法圆润，细腻生动。雕刻口诀是：“雕刻要气韵，层次要分明，光滑要和顺，棱角要出清”，这“四要”，充分说明了苏作家具的雕刻不仅要求圆润流畅，棱角分明，达到形似，而且还要神似，讲求气韵生动。 主要装饰手法有雕刻、镶嵌、髹漆装饰等。不作大面积雕镂，常用小面积的浮雕、线刻、嵌石、嵌木等手法。 工艺独具特色 1、生漆工艺： 苏作家具的工艺中许多因受到当地自然环境的影响而独乌金木 具特色。例如生漆工艺，因为气候原因，这种工艺基本只有在南方才能得见。生漆工艺需要一定的适度，空气湿度足够，漆擦上去才能干得快;相反，如果空气干燥，漆就很难干透。因此，在北京基本无法做生漆工艺，除非将家具放在湿度很高的环境中，这样做出来的生漆家具放到正常环境时，木材容易收缩，所以北方家具多采用打蜡工艺。 2、榫卯工艺： 另一个备受推崇的是苏作工艺的榫卯结构。同样的榫头，一雄一雌，榫头的做法也变化多端，其中一些做法是其他流派和地区所没有的。例如屏风上的冰纹，北方叫冰裂纹，采用榫卯结构制作，每一个冰纹的形状极有规律。这种纹饰江南地区做得十分精妙，依据形状的变化，每个榫头角度也有所不同;海棠形的图案则会用十字榫头连接起来。这些都是苏作独特的榫卯工艺。 3、包镶工艺： 苏作家具用材精打细算，大件器具往往采用包镶手法，杂木为骨，外贴硬木薄板;小件更是精心琢磨，小件碎料拼接的构件很常见。这种技术费工费时，但都能做到天衣无缝，保持美观。在木材不足的情况下，匠师们开动脑筋，创造出许多工艺手段。如包镶工艺，就是以杂木为骨架，在上面粘贴硬木薄板，粘贴技术非常高超，边缘棱角不露破绽。 4、“掉五门”： “掉五门”是苏作匠师们对家具制作精细的赞美行话。比如椅子或凳，在作完之后，将同样的几只，于地面上顺序移动，其脚印的大小、腿与腿之间的间距，不差分毫。这种尺寸大小相同、只只脚印相合的情形，就叫“掉五门”。这在非机械化生产的情况下，确实难能可贵。 苏作家具的传承特点 苏作家具传承的方法以师承为主，即拜师学艺和父传子、子传孙。 在苏州地区将制作红木家具的场所称为“作场”。由于从事此行业的手艺人文化水平普遍较低，所以制作技艺传授的方法是“言传身教”，有专门的行业口诀。 师傅要求学徒制作红木家具木工技术全面至今还流传着：“方圆六角一把抓，手弓带拉拉”(各种形状的家具都要会做，手弓是雕刻师傅作拉空雕刻的一种工具);在雕刻技艺上要求：“胆大心细，纹样接气，层次分明，棱角要出清，底子要剔平;”在制作工艺的要求上：“方中兼圆，圆中兼棱，四角瞑缝，线条挺刮，结构坚固，上下协调，呵成一体”。在髹漆工艺上要求：“色泽美观，磨漆光亮，平滑细腻，木纹清晰。” 到了现代，苏作家具的制作在很多工序上开始采用新工具和机器运作，例如生漆工艺后的打磨，现在都采用砂纸进行打磨，而在明清两代甚至更久以前，匠人都是采用植物或者树叶打磨。这种方式打磨出来的效果比砂纸还要细腻，但现代已经基本见不到这种传统的打磨方式和器具了。 在做工上，过去苏州的工匠担心家具收缩，会在家具底面做瓦灰，这样的工艺现在也基本消失了，因此，所以很多人收藏家具会看家具底面，进而判断它是不是古代的苏作家具。