宋代工艺的艺术风格

唐、五代家具是宋代汉族家具的发展之源，但宋式家具又是明清家具之源。宋代的书法、绘画以及文人画理论也取得了巨大的成就与影响。而且，此时汉族工艺美术所获得的业绩与地位也是举世瞩目的。总的来说，宋代汉族工艺美术具有典雅平正的艺术风格，其家具、陶瓷、漆器、染织多造型古雅、色彩纯净，并且内敛天真，不事雕琢，以质朴取胜，给人清淡雅致之感。 其中，以宋代瓷器的简雅之美影响最大，它既是中国瓷器长期进步的结果，也是宋代特有环境的产物。譬如，以低贱模仿高贵，以材质低廉的器物模仿材质珍贵的器物是工艺美术史上的星月菩提一般规律，但是一些宋瓷却反其道而行之，如有的瓷器在造型上就模仿竹篓等普通百姓使用的日用品，这显然是宋代文人趣味的作用，这种审美趣味甚至一直流传到今天。和宋瓷相似，宋代漆器也朴实无华，多以生活器皿为主，简洁优美，并流行单色漆，颜色以黑色居多，紫色次之，朱红色又次之，但多无纹饰。也许正是在瓷器的影响下，它去掉了多余装饰，只以匀称的造型、舒适的比例、润泽的表面产生含蓄之美。 宋代之前，漆器大多讲究彩绘、镶嵌与雕饰;到了宋代，漆器风格一转，以讲究线形与比例的素器取胜。宋代漆器凝炼的造型也会让人自然想起西方现代主义设计理念中的“少就是多”，而且比较一下宋代漆器和后来日本现代漆器，会发现后者和前者在理念与风格上有惊人的相似之处。另外，宋代服饰也趋于简洁化和儒雅化，这不但是对唐代开放、热烈、雍容、华美的服饰风尚的一种革新，而且对后世(尤其是明代)的服饰无论在形式上还是观念上都有深刻影响。和唐朝服饰相比，宋代服装显得简朴适意，休闲自在。 当然，以上这些宋代工艺美术审美风格的形成源于一定的时代语境。 与其他的统治者相比，宋代帝王们大多数提倡简朴。以修建陵墓为例，历史上的许多皇帝很早就开始给自己修墓，如秦始皇十三岁登基后就给自己修坟;康熙八岁继位不久就给自己建陵。通常是皇帝不死，皇陵工程不能竣工。这样下来，陵墓之奢华可想而知。而宋朝则规定皇帝身前不能建造陵墓，皇帝死后，仅有七个月时间建造陵墓，因此宋代皇陵之简朴在历史上是少见的，宋朝政府还颁布一系列政策来倡导俭朴。如大中祥符元年 (1008)，真宗下诏：“宫殿苑囿，下至皇亲、臣庶第宅，勿以五彩为饰。”天圣七年(1027)，仁宗下诏：“士庶、僧道无得以朱漆饰床榻。九年，禁京城造朱红器皿。 也有不少宋代名臣推崇俭朴的重要性，如程颐建议皇帝“服用器玩，皆须质朴，一应华巧奢丽之物，不得至于上前。要在侈靡之物。不接于目”。苏轼也认为，禁止奢侈应从后宫始，他说：“臣窃以为外有不得已之二虏，内有得已而不已之后宫。后宫之费，不下一敌国，金玉锦绣之工，日作而不息，朝成夕毁，务以相新，主帑之吏，日夜储其精金良帛而别异之，以待仓卒之命，其为费岂可胜计哉。今不务去此等，而欲广求利之门，臣知所得之不如所丧也。”司马光甚至认为要想上下风俗清明，仍必须依赖于法律的执行，他说：“内自妃嫔，外及宗戚，下至臣庶之家，敢以奢丽之物夸眩相高，及贡献赂遗以求悦媚者，亦明治其罪，而焚毁其物于四达之衢。”高锡也执此种看法，他在《劝农论》中说，只有如此，“则奇伎淫巧，浮薄浇诡，业专于是者尽息矣。”当然，即使有政府的大力提倡，也不排除有些人，甚至包括统治者，继续沉浸于奢侈的享受而不能自拔，这又另作别论。

红木家具标识有哪些陷阱？

某些企业出于种种原因和商业利益考虑，在红木家具的标识上做文章，造成消费者认识上的混乱，具体有以下几种情况： 1、铁木豆木：俗称黄檀或红檀。在2001年底以前，一些院校和林科院把其鉴定为黄檀属红酸枝木，2002年初已正式确定其不属于红木类。对此，北京六个红木企业负责人到林科院木材所理论，最后得到答复：1、这种木材不是红酸枝，以后也不会定为红木;2、2002年3月1日以前企业销售的产品由林科院负责解释，3月14日以后再将铁木豆木按红木卖，责任由企业自负。 由于当时界定不准，一些企业从非洲进口大量铁木豆木。当前在红木第一楼(位于西四环)的红木家具市场已经要求其标注为铁木豆木(黄檀)，把黄檀作为俗称处理。红木第一楼在2003年7月1日前允许出售铁木豆木家具，7月1日以后，从红木第一楼撤除一切非红木类家具，只准许销售红木家具。 2、亚花梨：《国标》中特意标出，紫檀属内非紫檀木和花梨木类的非红木称亚花梨。当前市场上常见亚花梨有两种，非洲紫檀(俗称印度红花梨)和安哥拉紫檀(俗称高棉木)。目前市场上也见到所谓越南花梨木家具，这种家具确实是从越南买来的，但其纹理相似高棉木。木材密度相比要低一些，按《国标》规定，不能称为花梨木。 3、香枝木和黄花梨：是明清硬木家具主要用材之一。其学名定为降香黄檀，产在中国海南岛吊罗山、尖峰领等林区低海拔的平原和丘陵地区。在吊罗山生长于海拔100米左右阳光充足的地方，而当前林科院没有检测手段，不能确定降香黄檀。当前市场上大量从与海南岛相近纬度的地带产的黄檀属中带相位的酸枝木购进木材和半成品，《国标》中把其与降香黄檀一起定名为酸枝木，所以市场上在表识上不应再出现黄花梨一词，按《国标》应标为香枝木。 4、卢氏黑黄檀：产自非洲马达加斯加，其心材新切面橘红色，久转为深紫色，酷似紫檀，但其纹理粗，有难闻的酸味。市场上一度把其称为大叶紫檀，用以提高这种木材的身价。当前在北京市场基本上已将误称改过来了。 5、榄仁木：其紫檀笔筒价格心材土褐色，上漆后色更深，市场上一度将其标注为黑紫檀。这种材料性能不稳定，早晚材区别明显。上漆后，早材收缩，晚材板面起筋且易开裂、翘曲变形。消费者误将其按红木家具买回，出现用户投诉较多。 6、条纹乌木：俗称黑檀，产自印尼苏拉威西和菲律宾，心材乌黑或栗褐色，带黑色条纹，但市场上从越南进口一种与条纹乌木类似的木材制成的半成品，由于心材栗褐色，有片状黑色带间断，材质较轻，卖方自己把这种木材称为乌纹木，对外行和消费者当条纹乌木出售，有欺诈行为。另外，近来又发现带灰褐色条纹的古夷苏木(即巴西木)，一些不法企业将其染成黑色，冒充条纹乌木。

置一间书房，静候知音

[摘要]《礼记?大学》有云：“自天子以至于庶人一是皆以修身为本。”“修身、齐家、治国、平天下”此亦为《礼记?大学》思想。修身，是古人生活的命题，而何处修身自然也成为至关重要的问题。 《礼记·大学》有云：“自天子以至于庶人一是皆以修身为本。”“修身、齐家、治国、平天下”此亦为《礼记·大学》思想。修身，是古人生活的命题，而何处修身自然也成为至关重要的问题。 古代文人书房又名书斋，方寸之间，寄托的是他们达则兼济天下、穷则独善其身的儒仕情怀 在以文为业、以砚为田的读书生涯中，书房是古代文人学习、工作的场所，追求仕途的起点。在这里读书、习文、会友，博古通今，虽居一室，却能了然天下之事。书房亦是修身之地不二选择，是文人为自己营造的自由世界。当厌倦了仕途的明争暗斗，书房便是最好的暂歇之处。“偏安”一隅，闭门读书、打坐冥思，或是邀上三两好友，吟诗作画、抚琴弄月、奇文共赏，好不快哉！因此，书房也成为古代文人不可或缺的修身和休憩之处。 文房四宝、笔筒、笔架等置于书桌案头，彰显主人的品位与情趣爱好 古代文人不可无书房，然书房并无严格形制规定。达官贵人、富庶之家有专门筑楼立院，贫者则一室或仅一席。书房所置的环境也是各不相同，或隐于郊野，赏鸟语花香；或藏于市井，观民生百态；或立于水滨，听潺潺流水；或筑于山间，僻静清幽，与自然和谐相处。而在装修布置上，也是形态各异，有的装饰考究，雕梁画栋，有的则环堵萧然。无论置于何处，大小、景致如何，古人书房布置多“宜简不宜繁”，力求“高雅绝俗之趣”。所以，书房不必太宽敞，却必须明亮、清静，明净则可以使心舒畅，神气清爽。“斯是陋室，惟吾德馨。苔痕上阶绿，草色入帘青。谈笑有鸿儒，往来无白丁。可以调素琴，阅金经，无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。”唐代诗人刘禹锡的《陋室铭》正是书房“高雅绝俗之趣”的写照，也道出了多少文人对书斋生活的向往。 书房不必太宽敞，却必须明亮、清静 一面书架、一张书桌、一把、一盏明灯，即便简陋些，却有了规模，有了沉思静悟、安顿心灵的家园。血龙木 当然，书房作为古代文人修身养性之所，需简约，亦需雅致，古籍与器物便为最佳装饰。素墙挂画，或是圣人画像，或是名人山水画作，既是装饰，又可不时瞻仰鉴赏一番。墙上还可挂上一把古琴，闲时，可抚琴弄曲。这就是书房墙面装饰，简单而不失高雅。 当然，书房室内空间的布置同样不可忽视。书房本不宽敞，因而内置的家具器物不宜过多，家具上放置的器物用品也应整齐有序。线条简约流畅的书架上，古籍善本、书画真迹、碑帖原拓自不必说，这些皆为书房珍品，可时时阅读与品味。此外，一把禅椅或休闲椅，放置在色泽朴素的画案或书桌前，桌上，根据主人身份、品位，添置着各色文房四宝、、笔架、香炉等文房用具与文玩，读书肄业，琴歌酒赋。窗下设一花几，上置绿植花草，松柏、剑兰皆可。如此窗明几净，独坐冥思、秉烛夜读，可暂时远离尘嚣，寻得一方自由天地。 书房陈设宜简不宜繁，窗明几净，简洁明亮（中山区氏臻品供图） 书房清雅静谧的装饰布置，与蕴含着深厚的人文内涵、浓郁的时代特征、独特的地域特色的文玩相得益彰，寄托了古代文人的精神诉求，散发出中式传统文化的幽香。 书房，是古代文人的精神家园，是他们安身立命之处。每一位文人雅士都渴望有一方自己的书房，方寸之间，寄托着的是他们达则兼济天下、穷则独善其身的儒仕情怀。今天，我们依然可以为自己置一间书房，寻一处清净，静候知音。（来源：第三十二期《》杂志徐妃妃/文）