宋代家具：清新雅致 文脉传承

宋代家具 宋代是我国家具史上重要的发展时期，宋代家具通常被认为是明清家具之源。宋代的书法、绘画以及文人画理论取得了巨大的成就，其家具、陶瓷、漆器、染织多造型古雅、色彩纯净，且内敛天真、不事雕琢，以质朴取胜，给人清淡雅致之感。 虽然宋代家具的实物稀少，但其绘画中的家具图像遗存到今天的较多，可以通过对家具图像的研究，来探讨有关宋代家具的内容。从汉代到清代，在家具与绘画关系的纵向研究中，其中较有价值的点是在宋代。一是宋代文化灿烂，其文人家具、民间家具、宗教家具、皇室家具各具特色;二是宋代家具揭示了国人起居方式从低坐到高坐的重大转折;三是宋代文人家具简洁大方、自然朴素，具有深厚的文化内涵，彰显了极高的美学境界;四是西方现代主义设计与宋代审美颇有暗合之处。 简洁清雅 别具一格 宋代家具的艺术风格可概括为简洁、自然、质朴、雅趣，其较为鲜明的艺术特征是方正简洁之美。典型的宋代家具有玫瑰椅(折背样)、四出头官帽椅、圈椅、水墨山水屏风、琴桌、鼓墩及一系列方正平直的桌、几、架等。 宋代家具艺术风格的成熟时间应该在南宋，这时候高坐的起居方式已经较为普及。与唐代家具相比，宋代家具在总体上偏于简洁、精雅，线造型的感觉偏于细劲;与辽代家具相比，宋代家具总体上偏于精致、丰富。具体而言，与前朝家具相比，宋代家具出现的形制、结构上的变化体现在如下方面： 宋代家具出现了“有束腰”与“无束腰”家具两大体系，以及由箱型结构向框架结构的较大转变，椅子的座屉从“两格角榫座屉”发展到“四格角榫座屉”，侧脚、攒框镶板等技术也更加成熟。同时，宋人还追求家具线条的简约美，体现在从边抹、枨和足等部位线脚的组合，到装饰纹样中各种直线、曲线的使用，使线的魅力呈现得淋漓尽致。宋椅的背板、搭脑和扶手所形成的线条美也较为自然流畅，与总体造型和谐无间。 对后世家具设计影响深远 宋代的设计艺术对后世产生了深远影响。这一时期，人们的起居活动从低向高发展，家具产生了重大革新，室内陈设开始改变，日用器皿也逐渐移至高型承具上，其形态和装饰部位均发生了重要变化。承载宋人生活的宋代家具为后世留下了大量设计艺术资源，值得进行系统而深入的研究。 然而，长期以来，这对宋代家具一领域的研究深度与力度与时下热门的明清家具相比有天壤之别，更鲜少出现研究宋代家具的专著。实际上，把宋代家具研究清晰，对于打通家具史具有积极意义。而且，要进一步研究明式家具也需下大力气研究其源头——宋代家具，虽然目前以王世襄《明式家具研究》为代表的中国传统家具研究已结出丰硕之果，世人皆知明式家具的杰出成就及其在国际设计艺术舞台上的崇高地位，但是往往会忽视宋代家具，而明式家具的观念、风格、种类、造型、结构、装饰等要素在宋代家具上早有丰富的体现。 宋代家具有皇室家具、文人家具、民间家具和宗教家具之分，其中文人家具对后世的影响较大，也成为宋代家具的代表，它在整体上改变了唐代家具富丽厚重的特色，趋于方正简洁，走向了以实用为主，崇尚简练的道路。因此，宋代家具多讲求横平竖直，简约明了，并竹雕 集中地体现在椅、桌、几、架等品种上，其中的椅子颇具代表性。在宋代家具中，盛行方正简洁之风，在现代主义设计发祥中具有重要作用的荷兰风格派与之颇具关联，一些现代主义设计大师更与宋代家具存在着直接或间接的关系。因此，研究宋代家具，挖掘其间蕴藏的艺术资源，对于丰富当代设计，深化其文化属性，皆有长远意义。 与当代设计有异曲同工之妙 千年以来的设计艺术仍在延续，宋代文人主动倡导的简洁朴素的审美观以及由之产生的家具中的“宋代结构主义”，与工业化背景下西方设计师发动的功能主义之间颇有暗合，而且除了家具，室内与建筑亦有不少体现。 譬如，现代设计史上的一些名作，在蒙德里安作品基础上发展而来的杜斯伯格“体育馆室内设计”(20世纪20年代)、里特维而德“施罗德住宅(含室内设计)”(1924年)、柯布西耶“新精神馆”(1925年)、密斯“萨伏依别墅”(1929年)以及“范斯沃斯住宅”(1951年)等，均有上述“宋代结构主义”中平直方正的结构与美学特征，而且呈现了一定的演变关系，甚至一些玻璃幕墙式的现代主义建筑，如密斯“西格拉姆大厦”(1954年至1958年)、江苏省广播电视总台大楼(2009年)等也显示出这样的结构与美学痕迹。可见，设计的千年之变中蕴含着某些永恒之道。发现这种古今相合，既是研究艺术史过程中发现的一种趣味所在，也是解读古今中外的艺术与设计的一种责任。 今天的设计格局已呈多元化发展了，昔日现代主义设计独霸天下的局面已不复存在。但是在当代设计师思考如何使最新科技成果与设计艺术更好结合时，前贤的智慧不可轻视，而文明一直不曾中断的中国前贤的智慧更不可轻视。 在世界高度融合的今天，继承与发展自宋代以来的一脉相承的优秀设计艺术传统仍有着不可估量的现实意义。因此，研究宋代家具，挖掘其间蕴藏的艺术资源，不但对于深化明清家具研究有较大帮助，而且对于丰富当代设计，深化其文化属性，设计出更具永恒性的生活艺术，皆有重要意义。

禅椅：给独处一个空间

汉魏六朝时期，佛教自印度传入中国，与中国本土儒道文化交融，至中唐以后，形成了中国佛坛里耀眼明星——禅宗文化。而的最初来源便是禅宗修行。 在古代佛教题材绘画作品，都可以看到禅椅的踪迹，如赫赫有名的《张胜温画卷》《五山十刹图》以及《十八罗汉图》等，都描绘着当时禅椅的具体图像。以巨作《张胜温画卷》里“禅宗七祖”的坐具为例，从绘画上可见，七大宗师神情体态各异，但都前置足承、盘腿趺足坐于形制宽大、气度超凡的四出头扶手椅之上。这些椅子坐高较低，坐深较深，坐面宽大，后人也把具有这些特点的坐具称为禅椅。另外，在元人画的《长眉罗汉图》中，也可以看到禅师们在禅椅上打坐的情景。 《张胜温画卷》中禅宗六祖坐在形制宽大的四出头扶手椅上 不同于官帽椅、圈椅、太师椅等，禅椅有着鲜明的特点。首先，坐面宽大，可盘腿坐于其上；其次，后背和扶手以简单线条组合成四方垂直的框架，简洁通透，又给人肃穆沉静之橄榄核 感。禅椅本是寺院生活的产物，是在寺庙、佛堂等特殊场合给禅师打坐的特定坐具。随着禅宗文化逐渐渗透到中国社会各阶层，对人们的日常生活产生了深刻的影响，禅椅也逐渐被那些文人士大夫们借鉴，并经过改造和完善，进入了人们的视野，盛行于世俗生活中。 历经宋代崇简思潮的影响，禅椅也由复杂逐渐变得简练通透，直至明代时，其造型简练利落，比例和谐适度，构造精巧绝伦，予人朴素大方之感。禅椅因其彰显的高洁清雅气质，深受明朝的知识分子阶层厚爱，通常被放置在自家佛堂、书斋等清幽之处，供静坐参禅，修身养性之用。禅椅的世俗化，使它们日渐成为世俗家居生活的一部分，也逐渐成为体系的一份子。 简洁空灵的禅椅（区氏臻品供图） 禅椅，源于禅宗文化，其内涵深厚的禅文化。禅椅的独特构造是因禅文化而生。禅椅椅背和扶手简单极致的框架为打坐者围出一个相对独立的自我空间，易于营造冥思的氛围。而其足够宽大的坐面，让打坐者又不必接触到扶手和椅背，依赖于它们。事实上，禅椅的扶手和后背框架并非提供倚靠功能，即便倚靠上去也不会有舒适感，但这三面的存在，却起到让打坐者与外界环境相对分离的作用。打坐者坐于其上，可顿生一种遗世独立的心境，气定神闲，从容思考。这种相对的分离又不是与世隔绝，只需静心，便可以让参禅者体悟到禅的思想。静坐参禅，并非一定要到寺庙佛堂才可以，只要以清静无为之心，何处都可领悟禅道，这正是禅的宗旨。 罗汉坐在禅椅上的场景 时至今日，禅椅依然深受很多钟爱中式生活的人士青睐。因为禅椅的简洁、素雅与空灵，以及其浑身散发出的禅意，在客厅或书房中放置一把禅椅，能够彰显主人的精神修养，亦可以寄托对传统文化喜爱。不过，或许禅椅不应只是点缀生活品位的家居，而是可以为你腾出独处空间的家具，让您虽身处喧嚣中，但静坐于其上，亦能暂时放下生活的烦恼，独处沉思，收获一份宁静与闲适。（来源：第二十七期《》杂志 徐妃妃∕文）

红木收藏，不是收起来藏着！

中式家具作为中国文化重要的载体，既是文人收藏争宠的对象，又是寻常百姓装饰家居的重要元素。在收藏家或者使用者眼中，红木家具都不只是静止的实物收藏，而是可以与文化互动的桥梁，并且这种互动会随着岁月的沉淀而愈发厚重凝练。 红木家具的收藏不只是收起来藏着，而是边用边传，成为家族的传承之物。因为红木家具的硬木材质、牢靠的榫卯结构，足以让它用个数百数千年。而且是有灵气的，要接触点人气，才能越用越光亮，越用越有活，就像玉得盘一样，红木家具也得盘得养。 红木原材料的稀缺，也决定了红木家具的珍稀，但是红木家具的创作不能只依赖于红木材质本身的天然优势，或者说红木家具的材质与其值不值得收藏并没有直接的关系。红木家具讲究型、材、艺、韵，艺术性决定了它的收藏价值。同样一块料，搁到不同的人手里，出来的产品大相径庭。 作为红木家具的收藏者，是幸运的，因为不用将它小心翼翼地藏起来不轻易示人，而是直接放在家居空间里最合宜的位置，享着用着赏着品着，因为将传统工艺酸枝木 家居是经得起岁月和审美的考量的。