金漆木雕：豪奢，另类的霸气

[摘要]明代李龄于《广济桥赋》曾道：“五丈一楼，十丈一阁，华彤橑，雕榜金角，曲栏斜槛，丹漆涂垩”，可见当时木雕多为建筑与用具的装饰，且多配合使用髹漆、贴金的技法。木雕艺术与贴金艺术的结合造就了金漆木雕的传奇。 明代李龄于《广济桥赋》曾道：“五丈一楼，十丈一阁，华彤橑，雕榜金角，曲栏斜槛，丹漆涂垩”，可见当时木雕多为建筑与用具的装饰，且多配合使用髹漆、贴金的技法。木雕艺术与贴金艺术的结合造就了的传奇。 金漆木雕的贴金技艺令人叹服（图为《七贤上京》） 金漆木雕最初是我国古代建筑上的一种装饰艺术，流传到南方后方发展成了一种木雕流派，起源于古潮州，因而也称之为潮州木雕，是潮汕地区特有的传统工艺美术类别，展现出了潮汕地区独特的风情。相传金漆木雕可以追溯到唐代开元寺木结构的装饰，然而其真正显示出独特魅力就要到清乾隆时期了。从明代至清初，金漆木雕的工艺与其它木雕工艺基本无二致。 精美的潮州木雕为美丽的岭南建筑增色不少（图为广州番禺南粤苑） 金漆木雕是在木雕的基础上发展而来的，在基本的素雕之上，金漆木雕犹如女子装扮，还需经过三道独特的工序：填料、、贴金方能见于世人。填料以及髹漆都是为确保表面的光滑以便最后也是最重要工序——贴金的完成。贴金就是经过髹漆之后，待木雕表面的红漆将干而未全干，尚有黏感之时，于无风之处，将经人工锤打后精制而成的薄金箔，小心地、细致地一张一张贴在木雕之上，让红漆将金箔黏牢，最后还需将散落的金箔粉屑吹拂干净。至此，一件金碧辉煌的金漆木雕才能宣告完成。贴金作为金漆木雕不可或缺的技艺，除了能展现出金碧辉煌的艺术效果外，还能防潮，防虫蛀，经久也不至崩裂变形或者腐朽，艺术性和实用性兼具。 木雕艺术与贴金艺术造就了金漆木雕的传奇（图为狮子耍绣球） 金漆木雕因贴金工艺而独具特点，而贴金工艺基本至清乾隆时期方出现，这应当是受当时社会崇尚豪奢的社会风尚所影响。众所周知，清代康乾盛世经济文化等都领先于世界，西方诸国莫不以清朝为首，因而当权者皆喜扬国之威严。受此氛围渲玛瑙 染，金漆木雕的出现也就理所当然了。于外观上给人以金碧辉煌之感，尽显华丽，金漆木雕深受清代宫廷贵族的喜爱。在拍卖市场上，曾经就出现过一件名为“江山永固”的金漆木雕摆件，乃是宫廷造办处的工匠们专为迎合皇帝的口味而制作的。此外，当时潮州发迹商人颇多，携财还乡后为光宗耀祖，大兴土木兴寺庙，建祠堂，置豪宅，蔚然成风，并且极为追求木雕装饰的质量，力求华美，使民间建筑形成竞奢斗巧之风，且延续至今，但这也促进了金漆木雕的发展。金漆木雕，始于豪奢渲染，长于斗艺之风，颇有一种财富之下的霸气。 昔时金漆木雕常见于寺庙、祠堂、豪宅 然而，随着时代的不断发展，东西方文明的相互碰撞之下，人们的审美观不断地发生着变化，或许越来越多的人开始鄙弃豪奢，更倾心于简单自然。金漆木雕原来最为突出的特点——金碧辉煌，已不如以前一般有吸引力了。那么对于如今的金漆木雕应当如何提升其品味，提高其格调，使其走出传统，与时俱进呢？这值得我们每一个人思考！拯救传统工艺，每一个人都责无旁贷！ 潮州木雕精品艺术展上，金漆木雕向世人绽放其独有的魅力 或许很多人都在担忧金漆木雕最终将会走向消亡，然而在新中国成立后，又展现出了新的生机。金漆木雕这一传统工艺必将焕发新的光彩，重新活跃于世人眼中。（来源：第三十期《》杂志 王瑶∕文）

选红木家具需“敲、摸、听、看、量”

[摘要]“中医看病讲究望、闻、问、切，买红木家具和中医问诊差不多，需要敲、摸、听、看、量。”故宫家具修复专家、古典家具工艺传承大师王秀林说，掌握这五大方法，选购精品家具并没有那么难。 “中医看病讲究望、闻、问、切，买红木家具和中医问诊差不多，需要敲、摸、听、看、量。”故宫家具修复专家、古典家具工艺传承大师王秀林说，掌握这五大方法，选购精品家具并没有那么难。 故宫家具修复专家、古典家具工艺传承大师王秀林，为消费者讲解红木家具的相关知识，并手把手教消费者挑选红木家具。 “随着红木家具行业‘机械换人’逐步推进，红木行业步入转型升级的关键时期。”王秀林说，古典家具的传承，离不开和田玉 手工艺，机器与手工艺相结合，才能做出好家具。 “材质虽贵，必不敢减分毫;工艺虽繁，必不敢省人工。”对于精品家具，王秀林有一套自己的看法，能称得上精品的古典家具要从形(外观)、艺(工艺)、韵(韵味)、神(精神)给人以无言的传递，以及采用环保、非化学的处理工艺等。 对古典家具有一个原则就是必须认识木性、尊重木性、顺应木性、引导木性、约束木性，才能体现家具制作中的木文化，才能使一个好家具在当今的各种环境下减少或短期几年内不用修复。 “如同一个美人，尽管美，但经常进出医院，怎能算是一个精品家具。今天这走形，明天那开裂，后天那弯曲，大大伤了爱好者的心。”王秀林说。 “敲、摸、听、看、量”缺一不可，作为一名在红木圈里摸爬滚打多年的工匠，王秀林对红木家具的所有细节已是熟稔于心，对于如何选购红木家具也有自己独特的理解。 “选购家具和中医看病是一个道理，要敲、摸、听、看、量。”王秀林说，用木棍敲击家具表面，听边缘和内部的声音是否一致。“声音一致，说明桌子的边缘和内部的材料也是一致的，而且桌子内外部用料比较均匀，没有出现偷工减料。” 另外，“摸”和“看”都比较好理解，用身体的触觉和视觉去感受红木家具，就能判断出红木家具的做工细致程度，一般看上去整体搭配不协调，摸起来粗糙的家具，都不是精品家具。“还有一个方法就是量尺寸，看看家具各方面的比例是否协调。”王秀林说，掌握这五大选购家具方法，基本能在市场上买到精品红木家具了。 此外，作为故宫家具修复专家、古典家具工艺传承大师，王秀林在古典家具研究创新路上留下了诸多痕迹，其中最为人熟知的就是“秀林收缝法”，利用木材吸水的物理特性，根据不同材质，用水或冰来使得木丝软化产生张力、收缝并归位固定。 这种收缝法黏合严实看不出一丝修补痕迹，减少了对家具拆卸过程中的损害程度，又能保持家具原貌。另外像古典家具制作的鳔胶技术、烫蜡工艺也给行业发展带来了突破性成果。

黄杨木雕：诉说朝代之流变

[摘要]俗话说：“千年难长黄杨木”，《本草纲目》就曾有记载：“黄杨性难长，岁仅长一寸，遇闰则反退”。黄杨木本就是难得之物，因而使基于其木材而得名的中国四大木雕之一的黄杨木雕具有欣赏价值的同时也具有了收藏投资的价值。 俗话说：“千年难长黄杨木”，《本草纲目》就曾有记载：“黄杨性难长，岁仅长一寸，遇闰则反退”。黄杨木本就是难得之物，因而使基于其木材而得名的中国四大木雕之一的具有欣赏价值的同时也具有了收藏投资的价值。况且，黄杨木雕古朴文雅、精致圆润，非常适宜把玩收藏，深受收藏者喜爱。如今，黄杨木雕正以强劲的势头成为收藏界的新贵。 黄杨木成材所需时间之长世所罕见（图为小叶黄杨） 黄杨木生长于高山峻岭和悬崖陡壁之间，受日月之精华，成材所需时间之长世所罕见，直径20厘米的根材，就要生长500年之久，故而巨型木材实为不多。黄杨木雕也就以小型居多，此外，明清传世家具中虽多有黄杨木出现，但也主要用来镶嵌搭配其它高档木材，起点缀之用。黄杨木雕原色似象牙，于把玩存放中会自然变色，色泽会逐年变深。想像把玩之余，观其颜色渐变的过程，给人以新的感官享受，也是增添了收藏的乐趣。 黄杨木雕发源地至今难以确定，有传其起源于民间元宵节时盛行的“龙灯会”上木雕龙灯装饰的木雕小佛像。现存于北京故宫的元代黄杨木雕圆雕人物“李铁拐”大概是目前所能考证的最早实物了。黄杨木雕何时何地出现不必过多纠结，对于现在来说其始终是历史长河中璀璨的明珠。 世间万物，皆为人设。古代文人雅士常以草木之性情喻人之品格，以草木之荣枯喻人之成败。黄杨木雕雕的不仅是工艺，更是在诉说朝代之流变。 黄杨木雕人物刻画神韵自如，极富有文化气息（图为《敦煌飞天》） 元代的黄杨木雕作品流淌着少数民族的血液，充斥着野性的魅力，源于此而形成的木雕人物满是豪放苍劲、浑朴写实；而发展楠木 至明代的黄杨木雕作品则在继承元代的基础上又突出了写实、自然和简洁，造型更加严谨，并追求精美细致，这也恰恰表现了明之特色。犹如寄托着明代文人的超然情怀，脱胎于那时文人之手的黄杨木雕想必也不在少数，毕竟明代黄杨木雕一刻一划已能表现文人之特点；清代无论自愿与否，都开始与世界接轨，这也使黄杨木雕的素材积累更为丰富广阔，这时期也是黄杨木雕的繁荣时期，开始强调艺术造型与写实相结合，所作的黄杨木雕成为了以精细见长的优美工艺欣赏品，更是在传统的基础上向世界性靠拢，有着不少与众不同，脱离匠气的大写意佳作。晚清时期，或许是受西方强调所谓人的存在的影响，黄杨木雕作品从愉神向悦人发展，因而题材也不再局限于戏剧、神佛人物，反映地域乡风乡情的作品开始明显增多。 黄杨木雕以其独有的魅力响彻世界 在清代异常活跃的黄杨木雕，却也和其他民间工艺美术一样，在那个“工拙于艺，商困于财，农惰于耕”的年代由于当权者思想的偏差遭到了严重的摧残。艺人师傅们受尽压迫剥削，颠沛流离，让黄杨木雕一时间难以为继，少有佳作留世，至新中国成立前夕，黄杨木雕可以说濒临于灭绝的境地。然而新中国成立以后，黄杨木雕重新获得了蓬勃的发展，许多老艺人纷纷回到原来的雕刻岗位，新艺人队伍也不断扩大，且不拘泥于传统技法，创新工艺让黄杨木雕展现出新的风采，以致黄杨木雕如今正迎接着最辉煌灿烂的时期，名家名作纷呈。 黄杨木雕人物山子图 黄杨木雕从元至今，随着时间更替，几经历史变革，展现出不同风貌，演绎着朝代之流变。或许曾因当权者喜爱而繁华过、也因冷落而孤寂过，甚至惨遭批判濒临灭绝过，如今，黄杨木雕却依然以其铮铮风骨傲立于世间，并不断以新的面貌期盼世人瞩目。（来源：第三十期《》杂志 王瑶∕文）