镂刻透雕 别样趣味

[摘要]中国传统雕刻以其精湛的工艺，巧妙的造型令人叹为观止。无论是从建筑、家具的装饰，还是书房文玩的摆设，都可看到东方雕刻艺术不同凡响的风采。 中国传统雕刻以其精湛的工艺，巧妙的造型令人叹为观止。无论是从建筑、家具的装饰，还是书房文玩的摆设，都可看到东方雕刻艺术不同凡响的风采。多姿多彩的雕刻形式中，有浮雕、圆雕、镂雕、透雕等多种手法。其中“透雕”也称“镂空雕”、“通花雕”，是雕刻工艺中最为精致的技艺之一。 “透雕”工艺结合圆雕与浮雕的技术，通过图案的巧妙组织，将纹饰穿透雕空，凸显轮廓，形成玲珑剔透的艺术效果，人们常用“鬼斧神工”、“巧夺天工”之词来赞美。许多玉雕、牙雕、石雕、木雕、竹雕造型中常用“透雕”技艺表现最为精致的部分。那些古代建筑中的房梁、雀替、斗拱部分常以雕刻来装饰，许多室内的隔断、花罩、以及窗门花格更是以透空雕刻来构成，形成精致、繁丽、富贵的艺术效果。透雕工艺还广泛运用于家具的装饰部分，在传统的屏风、床榻、橱柜、桌椅等雕上精美的纹饰。中国古代木作行业中有着专门的“雕銮匠”之职，可见雕刻装饰之悠久与普遍。 我国的透雕工艺源远流长。红山文化时期，玉雕造型中的勾云图案，就已经通过透空雕刻表现出的优美弧线。商周时期的玉璧与玉琮造型中穿透的圆孔，紫檀信物哪里买战国时期的玉佩与玉璜上的螭兽、龙凤纹、云纹线条飞扬，精致奇巧，可见透雕技术已经达到了很高的水准。 明清时期，我国的工艺雕刻经历数千年的文化积累，无论是题材内容，还是表现手段都达到了高峰。华丽的雕刻装饰，成为了一种流行的“时尚”，雕梁画栋的建筑、雕花满布的家具，达到了登峰造极的高度。当时的一些官僚、文人也参与设计建造园林住宅，营造步移景移、曲径通幽的情趣，热衷于“一波三折”以及“奇、曲、透、瘦、漏” 的意趣追求。在建筑装饰、家居陈设中将宫廷装饰和民间造型样式，以及文人墨客追求的诗情画意汇集在一起，构成了丰富、变幻、独特的装饰风格。 安徽徽州地区呈坎的宝纶阁（明代）、浙江东阳的卢宅（明清）、苏州东山的雕花楼（民国），以及民间流行的“万工轿”、“千工床”等等，都是以极尽雕刻之功营造出壮观景象的手工艺极品。这类雕刻中，常以透雕的纹样为装饰，让画面密集但又精巧灵空，空间有限但又极为丰富，满足实用但又趣味无穷。那些民间长期流行的“架子床”、“拔步床”，通体布满雕刻，纹饰极其丰富多样。透雕的挡板、围栏、隔断既能分隔空间，又能透入光线，体现出虚实相间的美学法则，真可谓繁缛富丽的雕刻奇珍。 透雕工艺无论是在题材内容上还是镂刻功夫上都表现出意蕴的醇厚与技巧的高难。那些体现儒、道、释三教的故事以及戏文传说的题材，雕刻得形象逼真，栩栩如生。而且许多雕刻纹饰都有着“图必有意、意必吉祥”的含义，或是岁寒三友松、竹、梅，或是祥云蝙蝠迎福祉，或是灵芝仙草祝长寿。纹饰结构有几何形、自由形等多种图案样式。能工巧匠们能够巧妙利用形象的轮廓线条，如云纹、水纹、缠枝纹、回纹，通过翻转扭动，将画面串连衔接，构成连绵不断、层次丰富、变化多端、尽显工艺的立体画面。透雕工艺对制作技巧、制作材料、甚至环境布置和整体效果都有着一定的要求，务必呈现出繁复与精美。这种设计与工艺上的高端体现，让人在满足实用功能的同时多了一份欣赏与炫耀。 “透雕”工艺将繁缛复杂的雕刻追求推向了高峰，它所表现出的工艺感与空灵感，是雕刻工艺致极致尽的表现结果。这种“复杂的线形”与“密集的空洞”构成的特殊效果，给人以鬼斧神工般的精致感，在审美效果上也是成功的，折射出中国人对工艺精致与空灵变幻的喜好。美学家宗白华先生认为在中国美学史上有着两种不同的美感或美的理想：“错彩镂金”与“初发芙蓉”。一是追求“雕缋满眼”的繁华，一是欣赏“自然可爱”的清雅。可以说那些“雕花楼”、“拔步床” 等雕刻是对繁复瑰丽的追求，将手工表现推向了极致，许多优秀雕刻工艺，给世人留下了阵阵的惊叹。可以说那是沿着中国传统的审美发展的脉络，以一种柔弱扭曲的方式体现了对心物交融，移情自然、表现自然的追求。 然而过份繁杂的雕刻装饰，同样也受到一些文人的反对，由此提出了“宜简不宜繁、宜自然不宜雕斫”的主张（李渔《闲情偶寄》）。繁琐的雕刻很容易停留在平庸的堆砌和琐碎的处理上，满足于过多的工艺雕琢，而缺乏必要的概括和提炼，导致艺术神韵的缺失，难免流于匠气和俗套，给人以工艺技巧的欣赏，却远离了精神实质的追求，容易将雕刻引入歧途。可以看到清代以后的雕刻技法和题材的多样性大大丰富了，同时也能发现在表面精雕细琢的背后，流露出艺术性的薄弱与缺失。 今天我们分析传统工艺，在那些辉煌的雕刻后面，其实有无数无名工匠的辛勤劳动。我们不难从中发现我国数千年的艺术积累和文化传承，曾是一个变化、转移、消失、兴起、交替进行的过程，每一时期的变化离不开中国特有的审美境界，往往是形变而神不变。同样今天我们讲继承传统并不是照搬照抄古人以往的东西，只有把握传统的精髓和中国特有的风格语言，创造出符合现代审美情趣的作品，才是最最重要的。

选购古典家具经典器形皇宫椅的六大诀窍

皇宫椅，俗称圈椅王，又名束腰托泥圈椅，由明式圈椅转变而来为清宫皇家御用，其形制为上圆下方以镂空卷草纹装饰，处处体现皇家风范。皇宫椅制作工艺极其考究，多一分庸肿，少一分膄弱，在清代其制作技术和要领一直秘而不宣，虽然现在众多工厂仿制，但是真正做出皇家风范的那种霸气的很少。皇宫圈椅作为的经典椅型之一，不仅沿袭了中国古典紫檀信物哪里买文化的深厚底蕴，表现出高雅的审美情趣，同时也将儒家、道家、佛教等思想学说集于一身，呈现出深厚的中国传统文化的烙印，鉴赏皇宫椅主要有以下几点： 一、椅圈的弧度应椭圆。俯看椅圈，如果椅圈为正圆或有棱角出现，就不是标准的圈椅造型。椅圈要做成椭圆才漂亮，尤其靠背处应有平缓之感； 二、用料并非越粗越好。搭脑处往往会粗一些，两端要比搭脑细，扶手的转弯处最细，这样的线条不仅流畅，还很别致婉约，经得起端详和品味； 三、扶手大小适中，全手工的雕花。皇宫椅与一般圈椅最大区别在于扶手的造型与雕花工艺，此处尤要注意全手工制作，且上蔓草纹根茎叶自然顺畅，打磨润泽，扶手比例大小适度，所谓“一手抓”。市面上有些皇宫椅为夸大扶手效果反而将其做得过大，应为败笔； 四、细微之处是否圆润自然。比如椅面的内缘线，正确的做法是四个角都应呈弧形，而非四个直角； 五、四腿一木连做。腿足部分采用一木大挖等工艺制作。此必加大了工艺的成本，同时也提高了工艺质量； 六、靠背板。靠背板上截开光雕工是否精细。中腰部位若采用上等瘿木镶嵌，将成画龙点睛之笔，更为抢眼。 皇宫椅是中华民族木制家具文化的杰出代表，承载着中华民族的艺术智慧和厚重文化底蕴。皇宫椅的制作要求较为严格，必须全部榫接结构，环环相扣。雕刻部分要求精美而不影响人体的舒适需要，让人端坐其上，尽显主人“内圣外王”的非凡气度。

红木家具收藏辨别与保养

作为家具中的精品，红木家具消费已经演变成具有地方特色的文化消费。于是，红木家具相关的鉴定、保养、收藏等知识也随着红木家具市场的走俏日渐为白玉 人所重视。 红木家具有这么高的收藏价值，那么到底如何辨别真假呢？据相关专业人士介绍，红木家具的鉴定一直是行业内的难题，影响到红木家具的市场销售，因此对于广大买家而言，如何买到自己称心如意的产品，学会简单的鉴定技巧很有必要。 最简单的办法就是请行业内资深人士帮忙把关。但最好是自己也能了解一些基础方法，比如通过辨别纹路、聆听敲击声以及家具的重量等来识别真假。真的红木家具质地紧密，比一般家具都要重，而在造型、尺寸以及规格等都相同的条件下，假的红木家具很明显要轻很多。其次是纹理，真的红木，一般是紫红色、黄红色、赤红色或深红色等多种自然色泽，木纹质朴美观，无论几时上漆，这些木纹也是清晰可见的，相反，假的红木家具在上漆后颜色厚实，常有白色泛出，几乎看不到纹理。 称重、观纹理是相对简单一些的技巧，对于鉴定市场上一些以次充好真中掺假的产品，鉴定真伪对于普通消费者就有一定难度。比如，一些贴皮家具，一般大边、抹头是真材，而且正反两面都要贴皮，但木材纹理走向不可能两面完全一致，只有通过仔细分辨，才可以看出破绽。另外，她说，红木贴皮一般使用密度较低的花梨、，通过敲击也能分辨出来，一般密度大的红木有堂音，声音清脆悦耳，密度较低的红木听起来如同敲击薄板，音脆但不悦耳。 说到这就简单说下红木家具日常保养方法 摆放：应摆放平正，不宜暴晒，不宜摆放在距离窗口、门口等空气流动较强或者潮湿的地方，不宜贴近墙壁。 搬运：不宜硬拖猛拉，应轻抬轻放，以免造成卯榫部位松动断裂。 清洁：遇到家具表面污染，可用少量肥皂水清洗，等表面干燥后，再上蜡恢复原貌，防止酒精等溶剂洒在表面；除尘时忌用鸡毛掸、毛巾抹拭，可用软布轻擦。