传统木雕技艺之浮雕

浮雕是红木家具雕刻装饰的主要技法之一，又称“平面雕刻”，是一种在平面上的浮凸表现，分为深浮雕和浅浮雕。 浅浮雕起位较低，形体压缩较大，平面感强，线条较流畅，有清淡、静雅的艺术效果，更接近于绘画。浅浮雕主要是利用绘画的描绘手法或透视、错觉等处理方式来营造较抽象的压缩空间，具有清逸雅静的装饰感。 深楠木 浮雕的起位较高、较厚，形体压缩程度小，往往利用三维形体的空间起伏或夸张处理，形成浓郁的空间深度和强烈的视觉冲击力，使浮雕艺术对于形象的塑造具有一种特别的表现力和魅力。所以，深浮雕一般用到的地方是在一些柜类的柜帮和柜门，椅类的椅背，床头及榻的三维部位。

清代宫廷制玉技术与古典家具的结合

玉在中国古代文化史上具有重要的地位。人们认为玉石具有高尚坚贞的品质，常以之比拟君子之德。许慎《说文解字?玉部》：“玉，石之美者，有五德。润泽以温，仁之方也；理自外，可以知中，义之方也；其声舒扬，专以远闻，智之方也；不挠而折，勇之方也；锐廉而不忮，洁之方也。”将玉之五德比拟为人的品德，赋予了玉器深刻的人文内涵，《礼记》也说：“君子无故，玉不去身。君子于玉比德焉。”足见玉器在古人心目中的地位。 清代以降，国力强盛，经济发展，从中原通往西北边陲的玉路打通，大量优质的新疆和田玉、叶尔羌玉源源不断地流入内地，清代帝王对玉器的迷恋大大超越前朝。尤其是乾隆帝崇尚文雅，雅好古风，精于鉴考古玉。在乾隆皇帝的影响下，皇宫中不仅收藏有大量的传世古玉，内务府造办处、内廷如意馆也生产制作了大量仿古玉器。与此同时，江南扬州、苏州等地能工巧匠生产的优质玉雕制品也作为贡物进入清宫，大大丰富了清宫藏玉的种类和数量。 清中期精雕细琢的宫廷玉器制作，与同时代崇尚华丽的宫廷家具制作技术在乾隆时期结合在了一起。乾隆皇帝对宫廷玉器的玉料、设乌金木 计、工艺等方面都有严格的要求，如在设计上，有些重要的作品要先刻木样。据故宫博物院研究员张广文先生考证，“故宫博物院藏有一些清代木雕，应是制作玉器时的木样。”可知，当时在制作重要的玉器作品前，会使用木质材料先雕刻出玉器的样品来试看效果。而以玉料雕成的嵌件也直接应用在木制家具的制作上。 清代宫廷家具多采用名贵硬木制作，与明式家具色泽柔和明艳的木相比，紫檀木色调要深沉肃穆得多，以紫檀木制成的家具，若不加任何镶嵌装饰，难免会有一种单调沉闷之感，而镶嵌上洁白光润的玉石饰件，就会打破这种沉寂压抑之感，明暗对比、冷暖色调相间的反差会产生悦人眼目的视觉效果。于是在用玉石雕琢成各类单独器皿的同时，清宫内务造办处还秉承乾隆皇帝旨意，将玉雕技术与家具制作相结合，制作出一大批嵌玉家具。

明式家具的含蓄性

明式家具是中国传统家具的集大成者，经过朝代的更替、经济的发展以及各民族文化的融合，明式家具达到了相当高的艺术成就。它不仅注重材料的质地、颜色和纹理，而且善于运用线条的起伏变化和构件的精巧设计来体现家具的简洁明快和典雅柔美；也善于用结构来体现中国之"礼"以及对意境的追求；它所体现的工艺风格已成为传统家具艺术的划时代标志，在中国家具史上占有十分突出的地位，并在世界家具艺术体系中独树一帜。 二、含蓄的提出 中西文明对比的研究者认为，天人合一和主客二分是中西文化的本原化区别，这种区别造就了两种迥异的性格取向，一"外显"；一偏重于内向收敛和内省、内求。紫檀笔筒价格含蓄的性格成为中国人区别于西方人的一个很大的特点，并且成为中华美学中的一个审美范畴。 三、本文的研究意义 工业产品表现出了性格的差异性，如果将含蓄的特点运用到中国产品的原创设计上，也许就可以打上一种"中国设计"的烙印。是中国设计历史上具有高度艺术成就的代表之一，研究含蓄性在明式家具上的表现也许可以帮助我们在现代设计上探求中国自己的设计风格。弘扬中华传统文化，使中国现代家具立于世界之林。 含蓄的概念及其在中国其它艺术形式中的体现 一、含蓄的概念 《辞海》中释含蓄为，①含有深意，藏而不露。韩琦《观胡九龄员外画牛》诗："采摭（zhi）诸家百余状，毫端古意多含蓄。"②不作正面说明，而用委婉隐含的话把意见说出来。 含蓄的解释说明，表达的方式并不仅仅限于语言，文字、动作、表情、眼神都有意义，甚至于以"物"表意，如胡九龄的以"画"表意，而本文研究的明式家具的含蓄即是想通过对明式家具结构的分析找到含蓄在这一家具上的表现规律。 二、"含蓄"在中国艺术文化上的体现 自先秦以来，儒道即并辔而行，一直没有脱离对做人的教化，即便是现代社会，中国人的生存哲学也受着这一传承因素的影响，在它们教化下形成的中国人的观念、性格在客观物象、艺术文化的形式构建上体现了出来，如建筑、诗词、绘画等等。我们后人可以通过对这些客观物象和艺术文化形式的分析找到中国人的某些性格及它的体现方式。综合考证中国古代各种艺术形式的创造，"含蓄"表现为"内敛性"和"以空造势"。 （一）、"含蓄"在中国传统建筑上的体现 随着儒家思想在人们头脑中的浸润和留置，"礼"被贯彻到建筑等一切营事活动中，中国传统建筑作为一种实体性的"象"，以各种造型形式和象征手段来表达人对天的尊敬和崇拜，这就是一种含蓄的表达方式，尊规重范束缚了人性，体现了内敛性。 相比儒家的沉重，道家要"自由"得多，例如园林在有限的空间中融汇了天、地、山、水、石、植物等自然的缩影，它的建筑范式不拘一格，线路安排也是曲折往复，在礼制建筑中用的多的直线在这里被曲线所代替。在中国古典园林的创造和欣赏中，最高的美学层次并不是一山、一石的存在、雕琢，而是对"境界"的追求，园林中的山、水、道路在有限的空间中你是没有办法一眼穷尽的，它们永远会留给人们丰富的想象。请注意园林中的花窗、门，它们是一个个小巧的封闭图形，是"空"，一种诱人的体验；望不到边的山、水、道路也是"空"，在园林中的游走经由它们的引导，观者的心灵得到了净化，所谓"虚其心"（老子语），人融入于天地、自然之中。 （二）、"含蓄"在中国书画上的体现 国画的"求意"也同"含蓄"在建筑中的体现一样，以"内敛性"和"空"来完成。由于书画是一种视觉艺术，因此在表现"空"上要直观得多，但中国书画同样蕴含深"意"。国画在铺排上往往是寥表数笔，以虚实、有无来渲染意境。留下大片的空白，它既可以是云，也可以是水、天空、空气等其它物，作为情绪的舒展空间。而书画中的字、花草或其它客观物事的刻画，和虚空一起表明了人心所向、情之所向。 （三）、"含蓄"在诗词上的体现 诗词的含蓄美，在某种意义上就是"不言之美"，所谓"不言"并不是"不着一字"，而是简练、传神的勾勒几笔，点到即止，极富有暗示性。含蓄因为不作铺陈，仅淡淡的勾勒，留下大片的空白即想象空间，因此往往具有某种朦胧性，这正是含蓄的魅力。