古典家具上的“五福”到底有啥？

[摘要]玩久了古典家具，对于它的雕饰可谓是爱到深处。有时候真佩服古人的脑子，能够将很多虚拟的吉祥话化作一个个具象的玩意雕刻在了家具上，赋予那些及其普通的家具以鲜灵的生命。 玩久了，鸡翅木 对于它的雕饰可谓是爱到深处。有时候真佩服古人的脑子，能够将很多虚拟的吉祥话化作一个个具象的玩意雕刻在了家具上，赋予那些及其普通的家具以鲜灵的生命。年关将至，玩友们纷纷表示，如意纹饰和蝙蝠纹饰是近段时间的最爱，这可也有讲究的！ 古典家具上的如意纹饰并非单一出现，而是由很多如意组成的，意为“万事如意”。蝙蝠纹饰就多了：两只蝙蝠在一起寓意“双福”；盒中飞出五只蝙蝠称“五福和合”；五只蝙蝠围着一个大寿字团团飞舞，人称之“五福捧寿”；一个小孩子仰望蝙蝠，谓之“纳福迎祥”；最让人们拍案叫绝的是，蝙蝠与铜钱搭配在一起，就成了“福在眼前”……这里不再细表。今天，主要和大家聊聊这老说“五福”，可是你知道“五福”到底是什么吗？ 四出头官帽椅上的蝙蝠纹饰 “五福”这个名词，源于《书经。洪范》。第一福是“长寿”，第二福是“富贵”，第三福是“康宁”，第四福是“好德”，第五福是“善终”。即《书经》上所记载的五福：“一曰寿、二曰富、三曰康宁、四曰修好德、五曰考的终命。” 然而由于避讳，东汉桓谭于《新论·辨惑第十三》中把五福改为：“寿、富、贵、安乐、子孙众多。”五福相对于六极，即“凶短折、疾、忧、贫、恶、弱”。 用白话说，这“五福”就是指：1.“长寿”，命不夭折而且福寿绵长；2.“富贵”，钱财富足而且地位尊贵；3.“康宁”，身体健康而且心灵安宁；4.“好德”，生性仁善而且宽厚宁静；5.“善终”，能预先知道自己的死期。 屏风上的雕刻 在我国的历古典文化中，人们认为能真正得到这五福的人，必定是平和待物的人。“五福”合起来才能构成幸福美满的人生，一分开可就不美妙了。 比方说，有的人虽然长寿而没有福气，有的人长命百岁而贫贱度日，有的人富贵而短命，有的人富贵而健康情况不佳，有的人为贫贱而烦恼，有的人虽然富贵但十分操心，有的人满足于过贫贱悠闲的生活，有的人贫贱而善终，有的人富贵长命而最后却遭横祸不得好死… 人生境遇多得不胜枚举。单就五福的变化来说，只有五福全部临门才是十全十美的，其余的各种情况都是美中不足，是有缺陷的福。 “五福”当中，最重要的是第四福——“好德”。有着生性仁善、宽厚宁静的德，这是最好的福相。因为德是福的原因和根本，福是德的结果和表现，以此敦厚纯洁的“好德”，随时布施行善，广积阴德，才可以培植其它四福使之不断增长。

古典屏风的国画情缘

[摘要]在中国传统家具中，屏风显得独树一帜。屏风是中国传统家具重要的组成部分，历史也较为悠久。屏风一般陈设于厅堂或者卧房，起到分割、美化、挡风、协调等功用。明清时期，屏风更多的是起装饰作用，它与桌、椅、条案等传统家具相互映衬，相得益彰，浑然一体，紫檀笔筒多少钱成为了家居装饰不可分割的一部分，让厅堂或者卧房呈现出一种和谐、宁静、典雅之美。 在中国传统家具中，显得独树一帜。屏风是中国传统家具重要的组成部分，历史也较为悠久。屏风一般陈设于厅堂或者卧房，起到分割、美化、挡风、协调等功用。明清时期，屏风更多的是起装饰作用，它与桌、椅、条案等传统家具相互映衬，相得益彰，浑然一体，成为了家居装饰不可分割的一部分，让厅堂或者卧房呈现出一种和谐、宁静、典雅之美。 《花开富贵图》雕刻在红木屏风上（雅典红木供图） 当古典家具屏风从基础的分割、挡风等功能向美化、装饰功能开始转化后，屏风的造型设计变得更加雅致，屏风面上的雕刻内容也就更显高雅。作为传统艺术的国画开始成为屏风最重要的表现元素。 国画是中国传统的绘画形式，与西方油画色彩艳丽相比，国画显得更加淡然、素雅，恰如中国古代文人骚客的性情。国画在内容和艺术创作上体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识，意涵丰富。国画与屏风的不解之缘得从屏风的发展演变说起。 屏风最早在西周早期开始使用，当时屏风是天子的专用品。直到汉代以前，屏风多以木板上漆，加以彩绘，或者在木板上进行雕饰。汉唐时期，屏风成为有钱人的必备品，用屏风装点家居之风盛行。此时造纸术发明，屏风的屏芯也出现了纸糊，但是屏框还是以木为主。 明代以后出现了挂屏，此时已超出屏风的实用性，成为纯粹的装饰品。红木屏风是一种高雅的装饰品，文人雅士和达官显贵为让屏风更雅致，屏框一般使用、、金丝楠等珍贵木材，有些屏框还会雕刻精美的图案。屏芯则会以传统的国画为主要内容，国画或雕刻，或镶嵌于屏芯。正因为国画的点缀，屏风雅趣无穷。 古典屏风中的山水画 国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类，一般的红木家具也最喜欢表现这些内容，所以很多红木家具的雕刻都是借鉴了传统的国画。大多的古典屏风都是把很多的国画直接搬上了屏芯，运用传统的雕刻技艺，让雕刻艺术和国画艺术实现了完美的结合。《清明上河图》是我国十大传世名画之一，它是北宋画家张择端仅见的存世精品，现在已经成为很多的屏风的雕饰内容，看惯了传统画卷上的《清明上河图》再去欣赏屏风上雕饰的图画，亦是别有一番艺术魅力。浙江卓木王红木家俱有限公司的《中国梦富春山居和谐挂屏》就是以元朝画家黄公望名作《富春山居图》为表现题材，用红木挂屏去表现《富春山居图》这个传世名画，也赋予了这幅画一些新的意蕴，这套作品还获得了第八届中国（东阳）木雕竹编工艺美术博览会铜奖。古典屏风在表现国画的同时，更是赋予了国画不一样的意蕴。 红木屏风中的梅兰竹菊（国祥红木供图） 屏风也影响着国画的创作。屏风作为中国古代最早的家具之一，除了满足人们日常生活及审美需求外，还被历代画家以“画中画”的形式搬到绘画作品中。因此，它不仅是融实用性和欣赏性于一体的室内家具，体现出各个时期的政治、经济、文化以及生活方式；还是承载绘画、书法等艺术成就的常用媒材，反映出不同时代的道德伦理和审美标准。红木屏风和国画注定是一段解不开的情缘。 随着时代和技术的发展，红木彩雕屏风所镶嵌的画面可以根据不同群体的不同喜好，精挑细选彩雕国画。再配上电脑设计、雕刻，经过能工巧匠精心打磨的红木框、座，或坐或插，就成了独树一帜的红木彩雕屏风。因为它是传统与现代的结合，更好地表现了传统的国画，所以受到世人的青睐。 屏风的发展是人们对于品质生活的一种追求，古典屏风与国画的相互结合，营造出一种古香古色的雅韵。在当今繁杂喧闹的社会，我们应该偶尔回归传统的雅韵生活。（来源：第二十六期《》杂志 邱蔚∕文 方苗∕编辑）

古典家具“托泥”文化内涵深厚

[摘要]众所周知，中国古代家具以其造型绮丽，雕饰雅贵，结构精巧绝伦，材质雍容华美等特点闻名于世，其中诸多精心打造的细节部件，更是紫檀信物价格决定一件家具作品成败与否的关键环节。 众所周知，中国古代家具以其造型绮丽，雕饰雅贵，结构精巧绝伦，材质雍容华美等特点闻名于世，其中诸多精心打造的细节部件，更是决定一件家具作品成败与否的关键环节。“门扇”、“墙板”、“面板”、“束腰”、“结子”、“椅圈”、“牙角”、“牙条”、“赶枨”等家具局部构件相互组合搭配，巧妙地融为一体。“托泥”作为家具最下方的细节部件，既承接着主体结构，也承载着深厚的文化内涵。 提到家具中的“托泥”，就不得不先提及建筑中的台基。我国古代建筑源远流长，传统建筑和家具可谓同根同源，一脉相承。“托泥”是中国传统家具中在结构功能上与台基最相似的构件，受到早期的建筑造型影响，就如同家具中的束腰形态与须弥座的束腰造型相似。这一点，使人们不能不联想到家具的“托泥”也是源于建筑的台基形态。当然，在后期的制作实践过程中，“托泥”的形态又有了独立的发展和改良。 总之，在家具的腿足不落地的情况下，随附在腿足下一圈的木框结构作为承托，此木框即为“托泥”。在一圈托泥下还常置有小足，这种小足也被称为龟足。因此，真正着地的是小足而不一定是木框。同台基的功能作用相似，“托泥”的设计使家具的底部抬高于地面，提高了腿足的防潮和通风性能。在建筑上大家也能看到造型和功能同托泥相似的构件，早在汉代，大多数的仓储类建筑的底座下端就已经出现了功能上类似“龟足”的立柱支撑，起到的作用主要也是通风防潮。 从一定意义上来讲，“托泥”这一部件的产生不仅是借鉴和仿效建筑领域的成功元素，从而提升应对外部因素的功能效果；更重要的是它在功能和工艺等方面，完善了家具自身的整体性，使整体凌驾于部件之上，又使部件统筹在整体之中。