皇宫椅，古典红木家具的典范，中式家具的精品

[摘要]皇宫椅是清代圈椅的代表之作，此椅靠背板为三截攒框，上截的开光镂空雕变体的卷草花纹；中截镶瘿木，不作雕饰；下截雕云纹朝下亮脚，外轮廓似倒挂的蝙蝠，为清代皇室家族所用，处处体现皇家的气派。 皇宫椅是清代圈椅的代表之作，此椅靠背板为三截攒框，上截的开光镂空雕变体的卷草花纹；中截镶瘿木，不作雕饰；下截雕云纹朝下亮脚，外轮廓似倒挂的蝙蝠，为清代皇室家族所用，处处体现皇家的气派。 皇家御用的椅子，在制作技艺上特别注重，容不得马虎，不能多一份累赘，也不能少一分韵味。在红木家具制造业鼎盛时期，皇宫椅的制作工艺一直秘而不宣。如今虽有很多红木家具企业模仿制作，但徒有其外表，没有其内涵。 皇宫圈椅作为的经典椅型之一，不仅沿袭了中国古典文化的深厚底蕴，表现出高雅的审美情趣，同时也将儒家、道家、佛教等思想学说集于一身，呈现出深厚的中国传统文化的烙印，鉴赏皇宫椅主要有以下几点： 1.皇宫椅扶手圈应为椭圆 从上往下服饰皇宫椅，椅圈部分是标准的椭圆，尤其靠背部分，是椭圆最扁的位置，人的腰正好可以靠在上面。椅圈扶手位置要向下倾斜30度左右，适合人手搭在上面，具有平缓之感； 2.选料不能太粗也不能太细 整个皇宫椅的选料非常讲究，不能选太粗的，影响整体美感，不能选太细，不搭调。搭脑处往往会粗一些，两端要比搭脑细，扶手的转弯处最细，这样的线条不仅流畅，还很别致婉约，经得起端详和品味； 3.扶手处选料要适中，细微处是否润滑，手工的雕花 皇宫椅与一般圈椅最大区别在于扶手的造型与雕花工紫檀信物哪里买艺，此处尤要注意全手工制作，且上蔓草纹根茎叶自然顺畅，打磨润泽，扶手比例大小适度。细微之处是否圆润自然，椅面的内缘线，正确的做法是四个角都应呈弧形，而非四个直角。 4.四腿一木连做，靠背板雕工精致 腿足部分采用一木大挖等工艺制作。此必加大了工艺的成本，同时也提高了工艺质量；靠背板上截开光雕工是否精细。中腰部位若采用上等瘿木镶嵌，将成画龙点睛之笔，更为抢眼。 皇宫椅是清代时期皇室的象征，也是红木家具制造的巅峰时期的代表作之一，传承着华夏5000年的艺术智慧和文化内涵。

红木家具雕刻始于心，动于行

明清时期的红木家具被誉为界的巅峰时代，不管在选材方面，在雕刻技术更是一流，而且还透露出浓厚的文化底蕴。如今的红木家具，虽然在雕刻方面的技术并不是比以前差，但是更多的是机器雕刻，纯手工雕刻很少，而且雕工在雕刻过程中缺少了传统历史文化的使命感。 影响红木家具雕刻工艺的优劣主要考虑2个方面： 1、底子(浮雕的底平面)清得干净。 2、造型轮廓清晰、流畅，根脚干净。这是指造型与底子接壤处不拖泥带水，干净利落。大致来讲，主要用红木工、紫檀工(乾隆工)、黄花梨工来评价一件产品的雕工。 雕刻造型 红木工：清中期以后才大量使用红木，不少红木老木器上出现的雕工横竖线条往往不够直，粗细略显不匀，圆线不够圆顺，底子不太平整，轮廓有走神的，该凸的没凸够，该凹的没到位。大家称这种雕工为“红木工”。 紫檀工(乾隆工)：乾隆朝从上到下全社会对追求至工至美的心劲儿极高，社会审美评价体系彻底更新，要求一丝不苟。紫檀工(多表现在紫檀木上)一改以往所有细精方面的不足，使人精神为之一振。因为挑不出一点刀法、造型上的差错与不足，令人不禁怀疑那不是手工所为，是用模具铸造出来的。紫檀工是极为精湛的工艺而非艺术，因为它以严苛的规范操作使工匠在雕刻过程中不出任何差错，使雕刻作品达到相当完美的境界。 黄花梨工：清早期以前的黄花梨木器上的雕工精细程度与红木工相似，但黄花梨工显得生动活泼有灵气。有人说黄花貔貅 梨工是工匠不在木头上边打图样直接下刀雕刻，但紫檀工必须打样，不然的话，器物上的造型不会如此对称且不走样。通过对比才感悟到紫檀工的装饰意义大，黄花梨工则是装饰加广阔的意境。这可以提醒我们在观赏雕工时除了看刀法是否细腻之外，还看我们能否有所联想，是否还能有除工细之外其它的情感反映，例如：活泼、生机、枯寒、热烈、朴拙等。 雕刻并不是一件简单的事情，考验耐心，考验耐力，也考验工艺师的手艺，更考验雕刻工艺师有没有这颗心。

清代家具：满族带来的新审美

在充斥荧屏的清宫戏里，常见一幕幕气势恢宏 、雕饰华丽、形态俨然的家具场景。这些家具，是满清王朝皇权与尊严的象征，默默无言地见证着满清贵族和八旗子弟的尊荣与落寞。清代家具的外形、装饰，乃至用材与工艺，都与其前朝的明式家具大相径庭，正是清朝独特的政治和文化心理的形象写照。 满族带来的新审美 满族原为东北地区半农耕、半渔猎的骁勇民族，由于当地的气候冬季漫长、寒冷，人们的起居生活和社会活动多习惯于室内，而其靠窗必设的暖炕更限制了家具的移动。固定的室内格局形成了满族人特别注重对称的审美情趣，导致了家具的增多和呈现高型化。这些都为后来清代家具风格的形成埋下了伏笔。 高近三米的清前期朱地描金罩漆蟒龙纹大柜 入主中原以后，出于少数民族统治者在生活习尚、审美情趣和政治心理上的需要，清朝的皇室和贵族都有意识地制作硕大的家具，极力显示皇权的至高无上和贵族的神圣权威。到了康、雍、乾三朝盛世，由于疆域辽阔，四方来朝，有着丰富的资源和雄厚的财力，就更使得清朝统治者(也包括汉族上层社会)追求家具的恢弘气派，并根据厅堂、书斋和卧室的不同需要而量屋设计，很少再做移动，故其家具的体积和重量都在不断膨胀(图1)。 清代前期上层社会家具的硕大威武，给在康熙晚期或雍正之初生长于高官显贵府中的曹雪芹留下了深刻印象：“大箱、大柜、大桌子、大床，果然威武，那柜子比我们(指村妇刘姥姥家)那一间房子还大，还高。(见《红楼梦》第四十回)”有人把用料硕重的家具，尤其是大料的硬木家具多归于明作。其实就硬木的资源开发与进口规模而言，明代晚期远远不及清代前期，而且明人的生活习尚以及审美情趣，都使得家具的造型设计和用料以追求小巧轻便更多一些，这种理念从他们为大柜安脚轮以及不惜把整板厚料的案面底下挖空的设计上可见一斑。 由于清代家具的体积硕大，室内空间相对紧张，加之清代的室内陈设讲究对称，功能分类又细，这就必然导致家具摆放拥挤，使人们基本看不到家具的侧面。因此，清代家具，特别是民间的家具，大多数的侧面逐渐简工减料。这点在漆饰家具上看得尤为清楚。康熙之后，民间多数漆柜的侧面已无图案纹饰，及至乾隆之后，更常涂以粗漆。移动性的箱子、座橱在家具中所占的比重明显小于明代，大部分的贮物功能都由固定性的，更气派，更节约空间的高柜所担当。 漆饰家具独领风骚 清代家具的另一大特点，便是其漆饰家具在整个家具史上的独树一帜、独领风骚。 清代早期，漆饰家具在制作工艺上相对于明代较为简率星月菩提，制作周期短的纯描金银家具一时流行，这除了欣赏时尚(满人性格豪放，喜欢对比强烈的色彩)的转变外，也与大批新贵置业安家，高档家具一时供不应求有关。 康熙朝的漆饰家具图案中多见龙纹，这是新王朝统治者显示其正统权威地位的需要。康熙龙既有晚明的遗风，又逐渐演化出自身的特点，如：晚明龙多立眉圆眼，发上扬起；康熙龙多垂眉虾眼，发分数绺脑后散开，指爪则多与明代的“轮爪”相似，呈风车状。 清前期 黑漆刻灰彩绘群仙祝寿图十二扇围屏(故宫博物院藏) 康熙中期，经过半个世纪的局势动荡与民族融合，国势走向强盛，经济文化繁荣，迎来了家具艺术史上继明后期之后的又一个辉煌时期——清前期。此时，在流行黄花梨家具的同时，漆饰家具的工艺和艺术水平也得到了恢复和发展。为了与黄花梨家具竞争，漆饰家具的品种呈现多样化，或恢弘气派，或精小堪玩。前者可见高大、富丽的十二扇(按：明制的规模较小，止于八或十扇)款彩围屏(图2)，后者可见雕镂奇绝的嵌螺钿加金银片匣盒(图3)。辽阔的疆域，四方朝贡和海市开通，为百宝嵌家具的制作提供了丰富的珍贵材料。黑漆描金则常与黄花梨木结合制作家具，装饰效果甚佳。黄漆地彩绘戗金的家具也是清代前期流行的高档家具品种，图案纹饰以龙、凤、拐子、缠枝莲等题材为主。黄漆也更烘托出皇室、贵族的豪华气派，与明朝时惟崇朱漆的观念不尽相同，而在色彩审美的时尚上，则对应于当时家具的流行，这一现象应非偶然。 清前期 黑漆嵌螺钿加金银片山水人物纹提盒 清初至康熙前期，漆饰家具中的仕女图案与明代同类家具的风格相近，康熙中期至雍正时期受西洋画风的影响，仕女图案常作汉装写实，为我们了解清代前期汉族妇女妆束的演变留下了可贵的直观资料。 从《雍亲王题书堂深居图》组画中看，康熙末至雍正初时期的宫廷贵族家具(画中的家具虽制于康熙末年，但它们代表了雍正帝的审美趣向)品种十分丰富，漆饰、硬木交相辉映，各领风骚，其风格渐趋清中期化，这是因为它们多是京作、贡作的宫廷家具，自然会领清代家具的风格变化之先了。但总的来看，当时宫廷家具的造型仍然比较简洁。 清中前期 朱黑漆彩绘描金拐子缠枝莲纹书柜 雍正颇好漆饰家具，常亲下指示，直接过问，多次赏赐艺人，并且给名匠开小灶，“给好吃食”。而艺人们也没有辜负“圣恩”，今天所见到的雍、乾年间造仿洋金〔1〕、仿洋漆〔2〕等家具，融中外技艺之长，极为精美。影响所及，民间所造的漆饰家具艺术品位也很高(图4)。雍正时期的家具，木胎制作十分严谨，漆膜或黑亮，或红鲜，光洁莹润。图案题材多花鸟、人物及皮球花等，花鸟润彩有立体感，人物写实传神。雍正帝在位时间较短，期间造的漆饰家具不算多，但其传世精品所展示的艺术魅力和工艺水平却达到了新的高度，使人为之震撼。 清中前期 黑漆描金山水楼阁纹宝座(国家博物馆藏) 清朝以水德王，尚黑，纯黑漆家具的制作亦多于明代。雍、乾时期，随着玻璃窗在上层社会中进一步普及，室内采光较康熙时期更为改善，描金的黑漆家具(图5)耀日生辉，愈显华贵，所以明显增多。深色的紫檀木过去多“以作小器具”(见《广东新语》卷二十五)，此时越来越多地被用于制作大件家具，成为时尚。原本千年不绝的紫檀木资源在几十年内便基本枯竭了，只得进口以代之。时尚所及，有人连黄花梨家具也看着不顺眼了，染成紫黑色冒充紫檀。 清中期 黑漆彩绘描金博古图炕柜 乾隆年间，国力已达盛世之巅，上层社会穷奢极欲，工艺品务求精致，漆饰家具也不例外。图案大多富丽繁缛，装饰性很强，但整体的艺术性却有所下降。题材上寓意吉祥富贵的规矩花图案和显示品味高雅的博古图案盛行(图6)，反而显得拘谨和媚俗了。到了乾隆晚期，由于统治阶级过度的挥霍，国家经济已是盛极而衰，危机四伏。继位的嘉庆帝以及道光帝都标榜节俭，不再大兴土木，家具的采购运京大幅削减，宫廷的出样指令和地区间的艺术交流亦随之减少，加之西方文化入侵造成的差异，家具的地方流派分化明显，整体质量水平下降。 然而，前人毕竟留下了不少宝贵的漆饰家具精品实物。改革开放以来，随着市场经济的活跃与传统文化艺术的弘扬，使得过去在时尚更替中被淘汰到乡村僻壤的古旧家具价值回归，集中流入都市，被修复、收藏、研究和展示。所以，我们今天还能看到连前辈们都难得一见的古老漆饰家具，对祖先们曾创造的辉煌艺术有了直观的了解与认识，实在是种眼福，也是件大幸事。 注 释： 〔1〕洋金：指日本的描金工艺，即“金银莳绘”，将泥金粉、金银屑等多种材料敷洒于漆绘花纹上，技法多样，清代描金工艺中的“搜金”法即受其影响。 〔2〕洋漆：指外国的描漆(彩绘)工艺，有日本的“色粉莳绘”(即干著色)，也有欧洲的“西洋画法”。单就漆质而言，早期引进(年代尚待考)的是钙脂清漆(由松香与熟石灰加热反应后制成)，至今行内仍称之为“洋漆”。