中国明式家具钩沉：案牍殊胜

约到中国嘉德工艺品部总经理乔皓，他刚开完一个长达三个小时的会议——秋拍在即。然而，说起明式家具，他的声音里满是愉悦。沉稳的深情，不似大多数“总经理”，倒令人想起那位以梅为妻的诗人。大抵，要把工作做成事业，都需要一番动情、几番功夫。 在乔皓看来，明式家具不仅是工艺品，更是艺术品，“这是一种非常简约、凝练的美，就像王世襄先生说的，一种凝固的美。” 魏晋以后，中国家具的审美趣味逐渐走向清雅、舒朗，到明代推向高超，而又在明末清初达到顶峰。因而，400年前的中国家具极尽简约，到清代又发展成繁复。而西方的家具，则是从繁复发展到简约。“明式家具在明末清初达到的造诣，后世再也没有达到。” 乔皓说。而这种典范，却流传后世，甚至其造型、结构对现在的宜家、曲美等家具都有很大启迪。一些国外设计大师所倡导的极简风格，比如一根扭曲的钢管、玻璃椅面就是一把椅子，中国人在明末就做到了。“当下很多做红木、硬木家具的，实际上，吃的还是明式家具这碗饭。” 虽然知之、好之、乐之，但听闻有人将明式家具上升到禅宗、道家的宗教阐释，乔皓还是觉得有些“偏了”。“圈椅的椅圈是圆的，椅盘是方的，说它代表了天圆地方的哲理，可能有一些道理，但始终缺少一定论据。还有人说，明式家具的设计是从书法演变来的，但也缺少学术依据。” 所谓明式家具收藏，一定指制作于16、17世纪，用硬木（黄花梨、紫檀、鸡翅木等玛瑙 ）做成的家具。徒有明式家具的样子，但年代、用材不对，只能叫古典家具。“这个概念，就像数学定理，严格卡在脑子里。年代不对，只能算仿；软木，没法实现榫卯结构，挂不住！” 微波深处隐狂澜 明式家具，历来价值不菲。中国人讲究传承，用名贵木材打造的明式家具，一开始便负有泽被后世的使命。 在明末，明式家具已价值不菲，值几百金。由于清代崇尚繁复，明式家具一度受到冷落。解放后及文革期间，更是坠入低谷。王世襄先生曾在书里描述，很多黄花梨家具被做了乐器杆子，也被做了算盘珠子，甚至有精美的雕龙顶箱柜被拆分成床头柜、单门大衣柜。 在此期间，不少明式家具“出逃”海外。据悉，上世纪二三十年代，就有西方人来北京收集明式家具。更有人著书立说，使明式家具名扬海外。其中，德国人古斯塔夫·艾克1944年写成的《中国花梨家具图考》、美国人安思远1971年出版的《中国家具》最为著名，先后在海外掀起收藏中国家具热。 相比之下，国人对明式家具的价值认识复苏得较晚。直到上世纪80年代，王世襄先生的《明式家具珍藏》出版后，被历史冰封的明式家具之美豁然解冻。 这种逐步褪去的后知后觉在1997年遭受到了“巨大刺激”。美国加州中国古典家具博物馆藏品非常丰富，在明式家具收藏界声望极高。1997年，经过佳士得拍卖，创下当时110万美元的天价纪录，向世界发出了明式家具价值潜力巨大的信号。 莫道缓时平如镜，微波深处隐狂澜 进入新世纪，明式家具市场一路高企。乔皓介绍：“如今，其地位衡量大概又回到了明代几百金的价值。” 看尽繁华，守候浮躁的人世 由于文化基因、经济发展、审美水平等原因，近年来，华人藏家在明式家具收藏市场上表现抢眼，主要藏家阵营已经转回国内。在中国嘉德主持了五年家具拍卖，据乔皓观察，明式家具价格一直比较稳定。以今年春拍家具为例，均价在400万—800万元之间，另有个别制作精良、传世珍罕的家具过千万，均价较稳定。 中国嘉德2010秋季拍卖会上，在“简约隽永——明式黄花梨家具精品”专场中，经过36次激烈竞价，“明黄花梨簇云纹马蹄腿六柱式架子床”以4312万元人民币高价成交，创出黄花梨家具拍卖的新纪录，刷新了前一日中国嘉德秋拍“秋光万华——清代宫廷艺术集粹”专场中，“清乾隆黄花梨龙纹大四件柜成对”刚创出的黄花梨拍卖纪录（3976万元人民币）。 至今，乔皓都记得现场火爆的场景。“拍卖场里站满了人，大家都很激动，已经叫到两三千万的高位，藏家叫价依然很踊跃！”一件家具拍出4000万高价，尽管鏖战拍卖行业多年，乔皓承认，这也超出了他的预料。 而明式家具的地位也在不断增长。乔皓回忆，几年前拍明式家具，各家拍卖行大多只在工艺品图录的尾巴上缀两件明式家具，而现在纷纷做独立的图录、开专场。“一件拍品几百万，能保证拍卖额；如果再流传有序、品相好，一定能取得非常好的拍卖结果。” 虽然有高峰低谷，但是明式家具的未来很有信心。“存世量很少，只有几千件，好东西越来越难找，肯定还会升值。” 谈起不断创新高的市场，乔先生说的最多的是对藏品的保护。“经济价值被认定后，藏品会得到更好的保护、研究，对传承文化是好事。” 流光容易把人抛，凝固的美却绵延千百年。如此看来，与其说是人收藏了一件珍品，倒好像是这件珍品容留人陪它走过其中一段旅程，用看尽繁华的静默守候浮躁的人世。

辨别明清古典家具的基本背景

明代家具是在宋、元家具的基础上发展成熟的，形成了最具代表性的民族风格—— “明式 ”。 明式家具的品种非常丰富。保留至今的，主要有几案类、橱柜类、凳椅类、床塌类、台架类等。其他还有作为屏障之用的插屏、落地屏风、围屏等。明式红木家具多用花梨、紫檀、等硬木，也采用楠木、胡桃木、榆木、樟木及其它硬杂木，其中以花梨中的效果最好。 这些硬木色泽柔和、纹理清晰坚硬而又富有弹性。这种材料对家具造型结构、艺术效果有很大的影响。由于木质坚硬面有弹性，且硬木是比较珍贵的木料，所以家具有料的横断面制作很小。为此，造型也就显得线型简练，挺拔和轻巧。由于木材本身的色泽纹理美观，所以明式家具很少施用髹漆，仅仅擦上透明蜡即可以充分显示木材本身的质感和自然美。选材是设计意匠的重要部分之一。 明式家具制作工艺精细合理，全部以精密巧妙的榫卯结合部件，大平板则以攒边方法嵌入边框槽内，坚实牢固，能够适应冷热干湿变化。高低宽狭的比例或以适用美观为出发点，或有助于纠正不合礼仪的身姿坐态。装饰以素面为主，局部饰以小面积漆雕或透雕，以繁衬简，朴素而不俭，精美而不繁缛。通体轮廓及装饰部件的轮廓讲求方中有圆、圆中有方及用线的一气贯通而又有小的曲折变化。家具线条雄颈而流利。家具整体的长、宽和高，整体与局部，局部与局部的权衡比例都非常适宜。 家具工艺到了清代，总体来看，造型趋向笨重，并一味的追求富丽华贵，繁缛的雕饰破坏了造型的整体感，触感亦不好。但在民间，家具仍沿袭 “明式 ” 程式，保留了朴实简洁的风格。根据学者们的研究，清代家具工于用榫，不求表面装饰；京作重蜡工，以弓镂空，长于用鳔；广作重在雕工，讲求雕刻装饰。装饰方法有木雕和镶嵌。木雕分为线雕（阳刻、阴刻）、深浮雕、浅浮雕、透雕、圆雕、漆雕（剔犀、剔红）；镶嵌有螺钿、木、石、骨、竹、象牙、玉石、珐琅、玻璃及镶金、银，装金属饰件等。装饰图案多用象征吉祥如意、多子多福、延年益寿、官运亨通之类的花草、人物、鸟兽等。 构件常兼有装饰作用。如在长边短抹、直横档，肓板脚柱上加以雕饰；或用吉字花、古钱币造型的构件代替短柱矮老。特别是脚型变化最多，除方直腿、圆柱腿、方圆腿外，又有三弯如意腿、竹节腿等；腿的中端或束腰或无束腰，或加凸出的雕刻花形、兽首；足端有兽爪、马蹄、如北京时间砂、卷叶、踏珠、内翻、外翻、镶铜套等。束腰变化有高有低，有的加鱼门洞、加线；侧腿间有透雕花牙档板等。北京故宫太和殿陈列的剔红云龙立柜，沈阳故宫博物院收藏的螺钿太师椅、古币蝇纹方桌、紫檀卷书琴桌、螺钿梳妆台、五屏螺钿榻等，均为清代家具的精粹。 红木家具种类为坐卧类家具有扶手椅、太师椅、圈椅、躺椅、连椅、交椅、凳、杌、交杌、墩、床、榻等；凭倚承物类家具有圆桌、半圆桌、方桌、琴桌、炕桌、梳妆桌、书桌、条几（案）、供桌（案）、茶几、花几等；贮藏类家具有博古柜架、架格、闷芦橱、书柜、箱等；其他家具还有座屏、围屏、灯架等。 清朝经历了近三百年的历史，家具由继承、演变到发展，在形制、材料、工艺手段等多个方面形成了其独特之外。现分述如下： 1 、造型厚重，形式繁多。 清式家具在造型上与明式家具的风格截然不同，首先表现在造型厚重上，家具的总体尺寸比明式家具要宽，要大，与此相应，局面尺寸、部件用料也随之加大。比如清代的太师椅、三屏式的靠背、牙条、腿步等协调一致，造成浑厚、稳定的气势。这是清式家具的典型代表。 清式红木家具在结构上承袭了明式家具的卯榫结构，充分发挥了插销挂榫的特点，技艺精良，一丝不苟。凡镶嵌方面的桌、椅、屏风，在石与木的交接或转角处，都是严丝合缝，无修补痕迹，平平整整的融为一体。 家具的主料木材，选料极为精细，表里如一，无节、无伤，完整得无一瑕疵。硬木家具的部件和零部件，如抽屉板、桌底板及穿带等，所用的木料都是硬木。 清式家具的样式也比明朝繁多，如清朝新兴的家具太师椅，就有三屏风式靠背太师椅、拐子背式太师椅、花饰扶手靠背太师椅等多种。 2 、骨嵌的作用。 骨嵌用在器皿虽然很早，但是骨嵌用于家具上还是清代的创举。骨嵌的鼎盛时期是乾隆中叶，其艺术特点有： （ 1 ） 骨嵌工艺精良，拼雕工巧。 工艺制作上保持多孔，多枝，多节，块小而带棱角，既宜于胶合，又防止脱落，虽天长地久，仍保持完整形象。 （ 2 ） 骨嵌表现形式分为高嵌、平嵌、高平混合嵌三种。 早期和盛期是高嵌和高平混合嵌，后期都是平嵌。 （ 3 ） 骨嵌用材多为红木、花梨等贵重木材，因其木质坚硬细密，镶以骨嵌更显出古拙，纯朴。 （ 4 ） 骨嵌题材大致可分为人物故事、山水风景、花鸟静物和纹样四类。 由于工艺美术的发展，使得家具制作得以借助各处工艺美术手段，去进行综合的装饰处理。清式家具的装饰上采取了多种材料并用，多种工艺结合，构成了它自己的特点，是历代所不能比拟的。 3 、用材广泛，装饰丰富。 清式家具喜于装饰，颇为华丽，充分应用了雕、嵌、描、堆等工艺手段。雕与嵌是清式家具装饰的主要 方法。 雕漆在清代经历很大的变化和发展。福建雕漆享有盛名。 嵌有瓷嵌、玉嵌、石嵌、珐琅嵌、竹嵌、螺钿嵌和骨木镶嵌等。清代除继承了明代原有的形式外，又发展了螺钿嵌，产生了骨木嵌、珐琅嵌和瓷嵌。 清代家具的年代判定 清代红木家具的年代判定，有两个既定的系统可以作为理论基础与基本准则。 一、对明式家具的年代判定。 《明式家具研究》一书中提出了一种方法，将明式家具依其风格式样、用料和结构特征大致地判定在明初至明中期、明中期至明晚期、明晚期至清前紫檀笔筒哪里买期三个历史时期内。 二、对清式家具的年代判定。 《中国美术全集?工艺美术篇;竹木牙角器》一册中，提出将清代家具分为清初、乾隆、嘉道、晚清四个时期。凡木质和做工接近明代的，列为清初；凡制作新颖，质美工精的都称乾隆制品；凡制作近似乾隆，矩矮虽存，但工料不够精良的，则认为嘉庆、道光制品；同治大婚时所制一批以 雕刻肿鼻子龙装饰为特点的桌、案、几、椅、凳、床、柜等，和光绪二十年至三十年市上流行的大批进入颐和园的造型更为拙劣的家具，是晚清制品。 以上两个判定准则中，有一部分（清代的明式家具）出现重叠，但并不冲突。本文以两个准则为基础，将所收录的家具分别划为明清之际（大致在明崇祯至清顺治年间）、清早期（大致在康熙至雍正年间）、清中期（大致在乾隆年间）、清中晚期（大致在嘉庆道光年间）、清晚期（道光以後）五个历史时期，分界是一个有纵深的面，而不是一条线。 依据红木家具的风格式样来判定年代的早晚，并不能说是一个最理想的方法，它不能像瓷器那样，判定准确到某一年号，而且受人的主观因素影响，更需相当的实践经验。我们知道，家具历史上有晚期制作早期式样的情况，尤其一些经典的明式家具，自明代至清晚、民国时期一直原样不动地制作。此外，历代都存有由旧料改作，旧家具改式样等问题，使得有些家具的式样特征与用料、作工的时代特征相悖，给断代造成了困难。当今有些闻名遐迩的明清家具，其准确制作年代仍困扰着学术界。但是，像自然界其他领域的科学研究一样，任何理论的科学性都是与人的认识水平相对而言的，应该承认它的时间性。 明清家具虽然距今时间不久远，看似简单的年代判定，却具有特殊的难点，直至今日仍是一个未能很好解决的课题，而且没有找到更好的方法，因此，前面所述的两个判定清代家具年代的划分标准，是实事求是和可行的。不少人不仅喜欢把家具的年代定得偏早，而且在并无充分证据的情况下，将某些旧家具的年代标得精确到某一年号，这种超越认识水平、自欺欺人的做法并不可取、更不可信。此外，人们也逐渐意识到，以往普遍存在对明式红木家具的年代判定偏早，而对清式宫廷家具的年代判定偏晚的现象，值得引起注意，予以纠正。

岭南文化对广作家具风格形成的影响

[摘要]从起源与发展上看，岭南文化以农业文化和海洋文化为源头，在发展过程中不断吸取和融汇中原文化和海外文化；从构成元素上讲，岭南文化本身就是固有的南越本土文化、南迁的中原文化、舶来的域外文化的综合。 从起源与发展上看，岭南文化以农业文化和海洋文化为源头，在发展过程中不断吸取和融汇中原文化和海外文化；从构成元素上讲，岭南文化本身就是固有的南越本土文化、南迁的中原文化、舶来的域外文化的综合。 广作家具在长期发展过程中，由于受民族特点、风俗习惯、地理气候、制作技巧、外来文化等不同因素的紫檀信物价格影响，形成了一种造型大气、工艺精湛、装饰华贵的风格，具有浓郁的岭南地域特色。广作家具充分显现出岭南文化开放创新、兼容并蓄、求真务实的特色，与岭南建筑、岭南园林、岭南戏剧一样，成为岭南文化中一道别样的风景。