古典家具的烫蜡工艺

[摘要]在传统古典家具的制作中，家具的表面处理常常会运用烫蜡工艺，在古代又被称为“蜡活”。这种工艺被用作青铜器器皿和红木家具的表面处理，达到上光和防止氧化的目的。 在传统古典家具的制作中，家具的表面处理常常会运用烫蜡工艺，在古代又被称为“蜡活”。这种工艺被用作青铜器器皿和的表面处理，达到上光和防止氧化的目的。因为烫蜡后的古典家具表面呈现亚光状态，不仅保持了良好的木材天然纹理，由于不上漆、不着色还健康环保，让家具的古典气息更浓厚，深受消费者的欢迎。 烫蜡工艺不是简单擦蜡 烫蜡工艺广泛用于古典家具的表面处理和古旧家具的修复保养。烫蜡全过程流程复杂，必须由专业人士操作。首先将固体蜡加热，将其“熬”成液体，用刷子将蜡均匀地刷在家具表面各个部分。其次，用热风机反复吹烤均匀加热，使蜡浸入木头之中。接着，等木头冷却之后，用特制的工具（俗称蜡起子），一气呵成一次性将家具表面的浮蜡刮尽。最后，对家具表面残留的浮蜡，用布反复擦，处理越干净，表面手感越细腻、圆润。整个烫蜡过程就结束了。经过烫蜡的家具，表面润泽光滑，木纹透明闪光，棕眼清晰可见，散发自然美，将硬木家具的优势发挥到了极致。 烫蜡工艺让家具出“包浆” 众所周知，木材由纤维构成，制成家具的木材纤维中存留着油脂和空气，受空气湿度影响，家具一段时间后会变形。在家具制作时，人们往往习惯用油漆封住木材表面，通过阻隔空气与纤维中的油脂和水分发生作用，来保护家具不变形。这种办法短期内效果很好，但时间一长后，油漆十几年后变得干燥、坚硬无比，而木质纤维则还在不断与油漆“较劲”，家具会更容易损坏。 相反，烫蜡工艺，是中国古代工匠智慧的结晶，它采用了疏通原理，用松软的天然“蜂蜡”渗入到木纤维之间，实现隔绝空气、不变形的目的，蜡与木质纤维一同变化、相互适应，木质本身被保护起来。由于没有对木质进行物理或化学的改变和破坏，家具的烫蜡工艺可以反复使用，甚至是几百年前的古旧家具也可以重复烫蜡修复。烫蜡后的家具，会随着时间的推移，加之人体的触摸，木头表面经过氧化后，木材颜色慢慢变深，久之则光泽度越来越强。家具上好像形成一层角质膜，这就是我们通常说的“包浆”。这种包浆的形成与家具采用烫蜡工艺分不开。烫蜡后的家具由于天气的变化会慢慢渗出一层很黏的蜡膜和油脂。蜡膜会吸附空气中的尘土，在日常擦拭后形成角质层。 不是所有木材都适用烫蜡工艺 采用烫蜡工艺的古典家具，后期也容易保养，不担心刮花，即使刮花了也很容紫檀信物多少钱易修复。但并不是所有的木材都适合采用烫蜡工艺处理。烫蜡工艺对木材的硬度、纹理有很高的要求，要选择木质好、硬度高、自身油脂丰富的木材，如黄花梨、紫檀、酸枝、刺猬紫檀，而对木质较差、油脂不丰富的木材，即使采用烫蜡处理，由于很难有“包浆”的形成，家具也不够亮丽。

收藏珍品家具：辨清真伪很重要

[摘要]现代审美赋予了家具除实用家居以外独特的保值审美内涵，一些旧式的材质珍稀家具因其精湛的艺术造诣、丰富的人文历史价值成为珍贵的文物艺术品。 现代审美赋予了家具除实用家居以外独特的保值审美内涵，一些旧式的材质珍稀家具因其精湛的艺术造诣、丰富的人文历史价值成为珍贵的文物艺术品，特别是明清时期紫檀、材质的家具，以其简洁的风格、实用的功能、文雅的意趣深受消费者喜爱。 紫檀被称为“木中之王”，专指小叶紫檀，木质结实又防水防虫，是明清时期皇家御用珍惜板材，有“寸檀寸金”之说。黄花梨在社会上获得认知是在著名文物鉴赏家和收藏家王世襄先生的《明式家具珍赏》出版之后，该木种是明清两代最优良的家具用材之一。由于原材料珍贵，催生出大量假冒或以次充好的家具，如何辨别和紫檀家具选购，笔者在此给广大消费者支招： 首先，从黄花梨的纹理上看，海南黄花梨的纹理比较细，“鬼脸”多，而越南黄花梨纹理则粗一点，跟海南黄花梨比相对较差一些；从香味上来说，海南黄花梨的香味大一些，而越南黄花梨香味略小；从颜色上看，海南黄花梨颜色深一些，越南黄花梨则浅一些；从材料上看，海南黄花梨直径普遍较小，而越南黄花梨树材粗大。 其次，辨别小叶紫檀，可以分为五步。第一是“看”，对照紫檀木的纹理特征，仔细察“颜”观色，最好准备不同纹理的两三块正宗紫檀样板，比较着看，看多了就能找着识别紫檀纹理的感觉。第二步是“掂”，掂一掂紫檀物件，一方面通过掂，看其是否达到了(该体积应该达到)的重量；另一方面在掂的过程中注意手感，一般来说，掂紫檀物件的数量超过800件，手感就有了。第三步是“闻”，用小刀刮一刮木茬，闻一闻木屑的气味。第四步是“泡”，用水或白酒泡紫檀的木屑或锯末，紫檀木屑水的浸出液为紫红色，上面有荧光，紫檀木屑用酒精泡过之后可以染布，永不掉色。第五步是“敲”，用正宗的紫檀木块，最好是“紫檀镇尺”，轻轻敲击紫檀物件，听其声音如何，紫檀木的敲击声清脆悦耳，没有杂音。

多彩的碗型演绎

[摘要]笔者在“100%设计上海展”与捷克水晶、玻璃艺术邂逅，并有幸见识玻璃艺术设计师安娜·塔芙丝女士及其美轮美奂的作品。圆润与晶莹剔透的是其玻璃艺术摆件最富于艺术魅力的生动体现。 笔者在“100%设计上海展”与捷克水晶、玻璃艺术邂逅，并有幸见识玻璃艺术设计师安娜·塔芙丝女士及其美轮美奂的作品。圆润与晶莹剔透的是其玻璃艺术摆件最富于魅力的生动体现。 一、设计生涯 安娜塔芙丝在2002开始自己设计的玻璃收藏。多年来，她已经开发了两个作品系列：安娜Torfs基本款和安娜Torfs经典款。然而她那独特而卓越的当代设计运用了传统的玻璃技术的基础来探索和创造，其收藏分享方法亦相同。 强化玻璃捕捉能力，反映和吸收光是安娜作品的中心主题，透明并不总相同。颜色是关键，它能唤起强烈情绪，也应该足够“纯正”。 像解剖学家那样将物体切割，安娜揭开一层又一层来展示和建立一个物体。这些非传统的切割技术也展示了中心与光洁的“表皮”之间的强烈对比。 二、手工制作 安娜所有的作品都是在欧洲著名玻璃中心手工制作。她将自己的探索之心放在了如何玻璃吹制、切割和打磨技术中，这些技术几乎在过去的200年间都没有改变。安娜的工作态度即全身心投入使得她创造了当代的玻璃作品。 要做到这一点，安娜与伟大的玻璃研发了新的技术，将新鲜思维和令人惊讶的创意注入到这个古老的传统中。 因为每件作品都是手工精心制作的，甚至不存在两片完全相同的作品。轻微的外观变化让每一件艺术品独一无二。 三、安娜塔芙丝的基础 这个集合代表安娜的作品的起源。她从基本体如圆柱体，球体或水滴形等形状开始，然后改变、使用减法、叠加、或其他技术，塑造出一件会平静呼吸和纯净的永久藏品。（来源：第二十六期《》杂志王紫檀信物价格周、袁璐∕文）