细说明清桌子的种类

在明清高型家具中，有的桌子和案子的形状很相似。桌子的命名一般与桌面的形状有关，如方桌、长桌、圆桌、半桌、条桌等。另外，也有以桌子的用途命名的，如：放在床上或炕上的，叫炕桌；为弹琴而设的桌，叫琴桌；为下棋而设的，叫棋桌；诸如此类的还有茶桌、酒桌、书桌、画桌等。这些桌子因用途不同，在造型结构上也略有不同。如画桌、酒桌一般不设抽屉，因使用时不便开启。 明代，桌是比案子略小的家具，并且在形制结构上有两个显著特点：第一，面板的长宽之比不超过2:1，如果面板的长宽之比超过此数值，一般称为案；第二，是腿足安装在面板的四角处，有人认为这是桌子最典型的形制结构特征，因而可叫做“桌形结构”。明代桌子可分有束腰和无束腰两种类式。 在炕上使用的矮型家具。炕桌的纵、横约为3:2，用时放在炕或床上的中间。炕桌的基本形式，有无束腰直足直枨或罗锅枨的，有束腰马蹄足直枨或罗锅枨的，但均采用与杌（wù）凳相仿的结构形式。 是一种形制较小的长方形桌。桌面四周有阳线一道，叫“拦水线”，以防止在酒肴倾洒时流下弄湿衣服。 桌面四边长度相等的桌子。尺寸大者，指可供八人围坐，叫“八仙桌”。尺寸中等者，叫“六仙桌”；尺寸小者，叫做“四仙桌”。 只有半张八仙桌大小，既可以在人少时使用，也可以在人多一张八仙桌坐不下时用半桌把方桌拼大，故又名“接桌”。半桌的式样有带束腰的，也有不带束腰的。是明式家具中典型的桌子样式。 专指接近正方形的长方桌。它的长不超过宽的两倍。如果长度超过宽的两倍以上，那就应称为长条桌（或“长桌”、“条桌”）。 是专用弈棋而做的一种桌子，多为方形，双层套面，个别还有三层面者。套面之下，正中做一方形屉，里面存放各种棋具、纸牌等。方屉上有活动盖，两面各画围棋、象棋两种棋盘。棋桌相对的两边靠左侧桌边，各做出一个直径10厘米，深10厘米的圆洞，是放围棋子用的，上有小盖。如果不弈棋时可将上层套面套上，或打牌，或做游戏。平时也可用为书桌，是一种多用途的家具。 清式桌有供桌、宴桌、方桌、长桌、条桌、画桌、琴桌、炕桌等许多种。从结构上说，清式桌大都有束腰；牙条最常见的式样是正中下垂洼膛肚，或雕刻玉宝珠纹；足端削出硬角拐弯的回纹马蹄；还喜欢运用各种材料在硬木桌进行镶嵌装饰，如木雕装饰、竹黄包镶、嵌竹、嵌瘿木等，工艺极为精巧，也是明代桌子从未有的。 是年节时供奉祖先时放祭品的桌子，又叫祖先桌。在式样上并无特别之处，是依用途而命名的桌子。 清代宫廷正式的宴席还是遵循历代大宴席地而坐的惯例，要使用一种较矮（高于炕桌）的桌子，叫宴桌。清代宫廷中有许多宴桌，做工精细。 是用放置古琴的桌子，为了便于抚琴，琴桌一般比桌略矮些。琴桌属文房用具，在式样上力求文雅之气，造型和雕花装饰都比较精美。还有些琴桌是仿竹藤家具风格，多红豆杉 用劈料做法。 火炕是一种采用砖木结构的大床，内部有烟道供暖，流行于北方地区。炕一般倚窗而砌，面积比床大很多，是北方游牧居民晚上睡觉，白天生活的主要场所，因此炕桌、炕案、炕几等适合于炕上使用的矮腿家具样式较多，带抽屉的桌也逐渐多了起来，这是清代家具的特点。此外，还采用折叠腿、活腿结构的桌子，可摆放在地下、炕上，均能使用。

如何品味出高档红木家具的韵味和精神

中国传统的造诣，饮食了中国士大夫的精神追求和艺术情趣。传统士大夫重视正心诚意、修身养性之学，他们涵泳情性，沉思冥想，修炼“内宇宙”.中国人的内心就是宇宙，他们透过自己的内心来体验自然，与时空对话，跟宇宙交流。这种宇宙观决定了其审美情趣心室以中庸、内敛与和谐为内在特质。注重委婉含蓄、朴实纯粹的明式家具，追求形体线条优美、明快、清新，轮廓方中有圆、圆中有方，整体线条一气呵成，细微处有适宜的曲折变化。在虚实与有无之间，给人留下广袤的遐想空间，极富淡然空灵的禅意，美往往隐藏在曲径通幽之处，柳暗花明才是最高境界。 然则，一如浮躁的世风，在许多购买红木家具的人群中，部分人沉迷于红木家具的细枝末节，盲目追求木材的珍贵、稀罕，片面地追求红木家具的投资价值，忘却了红木家具本身竹雕 带给我们的使用的愉悦、文化的感悟和精神的宁静。 现在，是时候回归本源了，让我们好好地品味红木家具的“型、艺、材、韵、神”吧，让我们忘掉木材，享受红木家具优美的造型、悠远的文化和恬淡的意境吧。如果你还要一味地追求材料的珍稀，那么就买一块木材回去，看看是否能从那块木材中品味出红木家具的韵味和精神来。 过去150年间，百年战乱、文革运动和改革开放，让中国的传统文化遭受了巨大的破坏，中国传统的道德伦理和精神思想受到了全所未有的冲击和碰撞。这一点在近二十年民众的家具消费理念中体现无遗。我们“言必称欧美”,一提到高端家具就以欧美红木家具为荣为傲，然而，清式家具就是借鉴了欧美古典的纹饰和雕刻，欧美后现代的简约设计灵感却来源于明式家具的线条和造型，本就互尊、互重、对等的中西家具文化，却因我们心中的偏见而被划分成不同的价值阵营。是时候让我们中国人剪掉那条一直存在于我们心中的辫子了，让我们不再奴化思想，不再迷恋于欧美的家具与文化，让我们正视自己宝贵的文化，重新去发现中国家具之美吧。

苏派传统家具：雅而不寡

红木家具因其古典、沉重、严肃的外观，而常常被束之高阁。在人们的刻板印象中，红木家具是有一定年龄、阅历的人才会欣赏的。 紫檀手串价格 殊不知，源远流长的传统文化历史长河中，古人对家具设计从来不乏绝妙的创意和动人的感悟。我们在家居卖场中看到的制式化的，只是传统家具设计冰山之一角，还有更多美妙的精华设计，被遗忘在岁月的洪流中。 文化成为生活的一部分 中国的传统家具设计在长久的发展过程中衍生出诸多流派。最主流的是京派、苏派和粤派三大系统。 “古典家具的设计在宋朝达到高峰。”有学者称，宋朝就是中国的文艺复兴。这一历史时期，文化的发展达到前所未有的高度。而当时的政治文化中心就在江南地区，富足的文人士大夫生活孕育了苏派家具的诞生。不似清朝家具那般炫耀，传统的苏派家具走的是低调奢华的路线。 在保存下来的古董家具中可以看到，苏式家具以细致小巧著称。纤细的造型、轻巧的结构，用材极为“节俭”。事实上，这种节俭也是当时文化心理的一部分。更好地将木材的可能性发挥得淋漓尽致，物尽其用，而并非夸耀木纹有多美、木材有多厚，蕴含一种惜物和惜福的情怀。另外，纤巧而不张扬的外观，形成了“瘦”的美感，这是对雅的追求。 苏州家具的另一大文化特色，在于大量地运用了各种意象。例如代表云朵、灵芝的如意造型，象征着清雅高洁的梅兰竹菊，充满生活情趣的花鸟小虫等，成为家具上优雅灵动的装饰。有些家具还会在木头中嵌入石材，石材的纹理描绘出一幅抽象的山水意象，更添湿郁温润的江南水乡情调。 传承 设计神魂与传统工艺 “当下的红木家具市场走的都是粗放式的路线。”很多传统家具的精华并未被继承，反而形成了只偏重木材品质的市场导向，这也违背了传统家具设计的本意。当然，木材也是判断家具价值的重要因素，但她认为，对红木家具的审美品味，不应该如此单调。我们应当更好地保留传统家具设计之精髓，让传统的审美趣味在现代得以继承。 除了家具产品的外观设计之外，工艺也是传统家具标杆性的历史贡献。中国人的榫卯结构让世界为之惊叹，古典家具就是在不使用钉子的情况下，也能生产出传承数百年的、坚固耐用的精品，而这一切要归功于古代匠人们精致而科学的榫卯设计。现代很多红木家具设计之重模仿古典家具之外形，家具的组装大量采用胶水、钉子，事实上，这种徒具其形的设计是本末倒置的，并不能很好地消化传统设计的精神。 人性化的考虑不违初衷 改良 现代红木家具的设计要不要改良，始终是一个备受争议的话题。有人主张红木家具只有照搬传统的样式才具备价值，有人却质疑传统设计不符合现代人的生活习惯，应该加以改良。 事实上，传统的古典家具从来不乏人性化设计，并且对“人居”的考虑相当周全。例如在苏式家具中，一些座椅的椅面采用具有弹性的藤编工艺，让椅子坐起来更舒服；有些椅子的背板具有弧形线条，更能贴合背部曲线，这是相当前卫的人性化思考；闻名遐迩的圈椅，其圆圈的靠背扶手一体结构不仅有象征意义，正确的设计应该让双手可以自如放松地搭在上面。另外，方便折叠的交椅、舒适的摇椅、带脚踏的椅子等，都是颇具创意的人性化设计。 而备受诟病的木材太硬的问题，事实上，古人使用家具时都会搭配舒适的软垫，并不影响舒适性。不过，一些庄严的古典家具高度太高、椅面太深等问题，的确不太符合现代人的使用习惯。毕竟家具的真正价值是可以得到人的使用，在这些方面稍作变化，并不违背红木家具设计的初衷。