东阳传统木雕工艺蕴含的文化精髓真善美

[摘要]人类行为准则的核心内容可以集中体现为一点：“追求真善美，拒绝假恶丑。”东阳木雕能蜚声海内外，与其雕刻题材始终“追求真善美，拒绝假恶丑”紧密相关。 人类行为准则的核心内容可以集中体现为一点：“追求真善美，拒绝假恶丑。”东阳木雕能蜚声海内外，与其雕刻题材始终“追求真善美，拒绝假恶丑”紧密相关。中国传统文化是中华民族的民族精神，这种精神在中华民族繁衍发展的每个时代都会以它特有的方式留下烙印，因而，在我们的生活时空里处处都能寻找到传统文化的印记。通过这些文化印记，我们能真切地感受到中华民族与其他民族的差异，包括思维模式、道德理念、价值观念以及行为方式等。 作为中国传统文化的重要载体之一，东阳木雕发展至今已有1000多年的历史。在这1000多年中，东阳木雕记录着每个时代的文化符号，反映各个时代人们的思想观念、精神追求以及文化特色等，是中国传统文化的“活化石”。出土文物东阳木雕作品《善财童子》和《观音菩萨》是北宋建隆三年(962年)的作品，距今已有1000多年历史，它就是那个时代人们精神和观念的反映。《善财童子》中的“善财”，强调“财”是在“和善、善良、和合”的前提下得到，可见，“和善、善良、和合”就是那个时代人们追求的思想观念和文化精神以及恪守的社会准则；《观音菩萨》则更是将人们的精神追求放在“平等无私的广大悲愿、善良、慈悲”的精神境界中，其文化和精神的诉求，表达更为明显，直接反应着当时中国人的思想追求与文化发展的价值取向，即人与自然、人与社会、人与人之间的幸福、和谐和安乐。 中华文化价值观念的价值评价就是“真”与“假”、“善”与“恶”、“美”与“丑”对立和斗争，只有认同思想理念与价值观念，才可以使自己的行为更好地符合社会规律与自然规律，就是为了求“真”拒“假”、从“善”拒“恶”、扬“美”制“丑”。纵观各个时代的东阳木雕作品，我们不难发现，它之所以能在各个时代都广受欢迎而且延传至今，就是因为它抓住了中国传统文化的核心，用自己的雕刻素材来展现各个时代的真、善、美。 在中华文化的熏陶下，通过自身的不断实践，东阳木雕形成了独有的、丰富的价值观念和行为准则，在木雕作品中宣扬“真、善、美”，宣扬“平等、博爱、仁厚、和睦、宽容”的精神，倡导尊老爱幼、孝敬父母的思想。推崇文明行为、摒弃丑恶现象一直是东阳木雕创作的主题。因此，东阳木雕艺术正是通过不同题材的形式和手法宣扬着中国文化的精髓，用特有的方式来弘扬传统伦理道德文化，进而规范人们的行为。 比如，东阳木雕作品中多借用植物的特性来咏志，“梅兰竹菊”、“岁寒三友”等图案在东阳木雕中比较常见，这些图案赞颂崇高的情操和品行。“竹”有“节”，寓意人应有“气节”；“梅”不畏寒冷迎雪怒放，暗喻做人的“骨气气概”；“松”耐寒，经冬不凋，寓意人应具备不畏艰难、不怕困难的品格。中华文明几千年的进程中，涌现出许多民族英雄、仁人志士，东阳木雕紧紧扣住这个主题进行创作，因此，《岳家将》、《杨家将》、《苏武牧羊》、《屈原》等一系列东阳木雕作品都用于传播和弘扬中华民族的民族气节、民族精神，用独有的手法和形式宣扬真、善、美，使中华民族的美德得以传承和延续。 人只有树立紫檀手串价格正确的思想理念、价值观念，其思想和行为才有正确的方向和目标。东阳木雕的价值正在于此，它摘取中华民族文化中的精粹，通过雕刻的形式将中国文化的重要组成部分记录下来，传播出去，并渗透到人们的日常生活中，用艺术的方式来展示中华民族精神，使人们在享受、欣赏艺术中寓教于乐，受到道德力量、精神力量、思想境界的感染，进而引导大众在精神领域、行为方式上最大程度地符合中华文化的价值观念。 既然东阳木雕的最大价值在于通过木雕这一传统艺术来传播和弘扬中华文化中真、善、美这一核心，那么，作为当代的东阳木雕创作者们，也理应紧紧抓住这一核心，始终坚持这一文化价值观念，成为中华优秀传统文化的坚定守护者和传承者，守住根基，挖掘底蕴，将中华文化和传统技艺发扬光大、永远传承下去。这是历史和时代赋予东阳木雕工作者的使命。

浅谈古典家具中几种常见椅类家具

在众多的展厅里，你会发现所有厅堂最为显眼的位置都被店家摆上了造型各异、独具魅力的椅类古典家具。一直以来，椅类家具都为众多玩家与买家所关注，极品珍宝家具也常见于椅类家具，它是除了席、床、榻外最常见的古典家具。 古时候的人们最初习惯于席地而坐，坐具由“席”开始，到汉代有了较高的坐类家具。直到唐代才出现有靠背的坐具——椅子，早期它还有一点胡床的样式，到了唐后期，椅子的式样和大小就完全区别于床，且人们开始养成“椅”坐的生活习惯，同期还出现了杌凳、坐墩、交杌、长凳、椅、宝座等各种不同样式的坐具，现在我们来谈谈古典家具中几种常见的椅类家具。 在椅类中它是最早的品种，又称“胡床”，起源于古代的马扎，其结构为椅下身前后两脚交叉而过，交接点做轴，上横梁紫檀信物哪里买穿绳代座，整个造型从侧面看似多个三角形组成，线条纤巧活泼，但不失稳重。交椅可以折叠，携带和存放十分方便，倍受上层达官贵人喜爱，是帝王贵族们的用具，是身份的象征，在当时家具种类里地位很高，所以我国也有“第一把交椅”的说法。 明式家具的代表作之一，又称扶手椅，是椅类中的珍品。因其造型如官帽而得名。它又分为南官帽椅和四出头官帽椅。南官帽椅的搭脑和扶手不出头向下弯扣其直交的枨子，木匠们常用“挖烟袋锅”来称呼这样正角榫接，其装饰手法比较自由，椅背有边框镶板或浮雕装饰，材料可圆可方、可曲可直；四出头官帽椅则是搭脑与扶手都探出头的椅子，其造型像古代官员的帽子，多用高档木料制成，其后背为“s”形，且用一块整板制成，左右扶手各安一根“连接棍”，朴素大方的造型和清晰美丽的纹理色彩，形成稳重俊朗的风格和特点。 由交椅发展而来，是我们民族最具特色的椅子样式之一。圈椅又称罗圈椅，最明显的特征就是其后背搭脑与扶手是由一条圆润流畅的曲线组成，椅圈后背与扶手从高到低一顺而下，坐靠时，人的整个臂膀都能倚靠在圈形的扶手上，十分舒服，加之其造型圆婉优美，样式简约大方，颇受人们喜爱，同时它这种根据人体脊椎骨曲线制成舒适“s”型后背和扶手，也是明式家具科学性的一个典型例证。 太师椅是唯一用官职来命名的椅子，是一种普遍使用的坐具。太师椅的靠背板、扶手与椅面间成直角，样式庄重严谨，其形体较大，用料厚重，装饰繁缛，庄重而华美。据考证，太师椅起源于南宋。明清时，在制作时常以大狮与小狮为图样，寓意太师、少师，故称太师椅。 靠背椅的造型特点是有靠背没扶手，因靠背有不同形式，也有称其为“一统碑”式椅子，这种椅子较官帽椅略小，椅背搭头与官帽椅相似。它有两种形式，一种是做成软圆角，一种是“灯挂式”，“灯挂式”椅的靠背与四出头式相同，因其横梁长出两侧立柱，又微向上翘，犹如挑灯的灯杆而得名。

古典家具拔步床赏析

明清家具同中国古代其它艺术品一样，不仅具有深厚的历史文化艺术底蕴，而且具有典雅、实用的功能，令人回味无穷。明清家具的收藏始于二十世纪三十年代。外国人开始大量地搜集、收购中国明清家具，并运往海外。在后来的几十年间，西方人将中国明清家具提升到了与中国其它文物等同的地位。 拔步床产生于明代晚期。大致可以分成两类：一类是廊柱式拔步床，这是拔步床早期的形态，另一类是围廊式拔步床，这类是典型的拔步床。但是这种床的体积一般比较庞大，结构复杂，从外形看就像一个小屋。拔步床从总体上可以分为两部分，一部分是架子床，一部分是架子床前的围廊。床架的作用是为了挂帐，为达到室内宽敞明亮，其左右和后面安装了较矮的床围。所以说，拔步床就像房子中又套了一个小的房子。另外，拔步床又称为踏板床，这是因为，地下铺板，床在地板之上而得名。这种床在明代晚期出现，有一定的社会历史根源，当时士大夫阶层生活十分腐化，官吏腐败，高筑府第，房中套房。进入民国后，这种床仍然在江南一带的富庶家中使用，所饰多吉祥图案及历史典故。 古典家具拔步床 清代家具与明代家具不同，大体来说明式简约，清代繁琐；明式的造型取胜，清式装饰见长。清中期以后逐渐使用、酸枝木、花梨木、楠木等，而新家具大多是用酸枝木和红木作材料。明及清前期的家具式样纷呈，常有变化。 明清古典家具工艺精湛，令人称奇。中国古典家具，不仅美在材质，更在于其工艺精湛。其原因在于，古典家具多为皇家御用，在制作时可以说不计成本、不计工时，真正做到了精雕细琢，堪称中国家具艺术的最高杰作。无论金融领域的大鳄，还是久经考验的收藏家都开始呼唤艺术回归。而具有精湛的工艺价值、极高的欣赏价值和历史价值的古典家具，无疑是这种艺术的最佳代表，相信随着国内明清家具拍卖的品牌效应逐渐体现，古典家具的市场行情还将迎来新一轮的爆发。 此藏品工艺以及用料在常规明清家具中属上乘白玉 ，而金漆装饰搭配镂空精雕也是极其罕见的。明代的金漆家具多数造型简练，多数以金漆装饰，并描绘出山水人物。清代的金漆家具造型稳重，用料较多，给人灿烂富丽之感。本件藏品图案题材采用蝙蝠、佛手、寿桃、喜鹊、瑞兽、花卉等融为一体，其含义代表福寿富贵祥瑞之意。镂空的精湛雕工更是要求作者施刀的功力、线与面的处理以及各种造型手段的变化，都必须切实服从主题内容的需要，使意、形、刀有机地融为一体。同时灵活运用冲、划、切、刮等刀法和浮雕、透雕等表现方式，以及具有丰富内涵的东方艺术语言，在造型的疏密虚实、方圆顿挫、粗细长短的交织、变奏中，表现精巧入微、玲珑剔透的艺术效果，其题材以龙、蝙蝠、花卉更是与金漆装饰首尾呼应，使作品产生音乐般的韵律和感染力，成为盈盈珍品。