木石相映秀气天成

[摘要]不同流派的红木家具因地制宜，利用玉石或细腻，或温润，或含蓄，或幽雅，或粗犷的美态镶嵌装饰，让木石相映，互为衬托，以突显不同红木家具流派的风格特征，必定别具一番风采，也将会丰润人们的生活，创造出一个自然与人文完美结合的玲珑剔透的大千世界。 我国是世界上开采和使用玉石最早、最广泛的国家。古书上有关玉石的记载很多，名称也很杂，如水玉、遗玉、佩玉、香玉、软玉等。古人认为玉是光荣和幸福的化身，刚毅和仁慈的象征，不仅可以作为首饰、装饰之用，还可用于养生健体。古往今来，人们把一切美好的东西以玉喻之，玉石是我国名副其实的瑰宝。清 红木镶嵌玉饰挂屏 随着人们对玉石美化生活作用的认识日益加深，玉石还广泛镶嵌于中，起到锦上添花的效果。玉雕艺术的兴起使玉石散发富丽华美的神韵，透出光洁玉润的玉质之美，令不少文人雅士为之倾倒、沉醉。到了明清时期，玉器遍及人们生活的方方面面。人们越发注重玉石雕刻的工艺性、装饰性，促进了鬼斧神工的琢玉技艺发挥到极致，玉雕艺术走向紫檀笔筒多少钱了新的高峰。明清时期，镶嵌装饰成了明代与清代家具区别的一个明显标志，明代家具很少用镶嵌装饰，而清代家具则多镶嵌装饰。清代家具注重装饰，多以各种玉石镶嵌，这一独特的装饰手法大大拓宽了清代家具艺术上的表现形式，形成了清代家具雍容华丽的风格特征。清代镶玉石老红木镇纸 众多周知，不同的玉石色泽、品质不同，因此，因材施艺才能很好地融合与红木的优秀内涵，达到锦上添花的效果。许多清代高档红木座椅或者高档红木沙发上有玉石装饰配件。玉石装饰配件将红木家具装饰得耀眼夺目，尤其是玉石镶嵌多变的造型如牡丹花、葡萄等纹样，树藤盘曲有力，树叶茂盛，花果丰硕，玉质精美，衬托出红木家具独特的神韵。此外，玉石色调深沉柔和，而红木纹理优美、色泽温润，玉石镶嵌于红木家具，相互辉映，形成一种特有的温润光滑的色彩，红木为玉石提神，玉石为红木壮气，浑然一体，秀气天成，令人赏心悦目。将红木雕刻和玉石用艺术手法有机结合起来，玉石与红木两者相得益彰，不仅表达了清朝社会较高的审美情趣，更反映了我国劳动人民的智慧和极高的工艺造诣。 现代分为南派、北派。南派以扬州为代表，特点是细腻形象。北派以北京为代表，特点是粗犷、气势。不同流派的红木家具因地制宜，利用玉石或细腻，或温润，或含蓄，或幽雅，或粗犷的美态镶嵌装饰，让木石相映，互为衬托，以突显不同红木家具流派的风格特征，必定别具一番风采，也将会丰润人们的生活，创造出一个自然与人文完美结合的玲珑剔透的大千世界。（来源：中国古典家具网 秋子/文）

云南剑川木雕传承人段四兴赴日内瓦献艺

[摘要]近日，“感知中国·美丽云南”系列活动之“云南记忆”非物质文化遗产展在瑞士日内瓦万国宫举行。云南省非物质文化遗产优秀传承人段四兴向外国观众献上了一场云南剑川木雕的工艺盛宴。近日，“感知中国·美丽云南”系列活动之“云南记忆”非物质文化遗产展在瑞士日内瓦万金丝楠 国宫举行。云南省非物质文化遗产优秀传承人段四兴随团前往瑞士日内瓦，并在这一场对外文化遗产展中，通过展示精美的精品，向外国观众献上了一场云南剑川木雕的工艺盛宴，现场观众大饱眼福。据悉，此次非遗文化展由国务院新闻办公室、云南省人民政府、中国驻日内瓦代表团、联合国驻日内瓦办事处共同主办。段四兴带去了象征四季平安的花鸟挂屏、象征公平正义的关公、象征吉祥平安的如意以及在白族人民心中坚强、勇敢的金翅鸟等作品。这些木雕作品与历史文化渊源紧密相连，展示了云南大理古朴雅致的人文风情，获得国外观众的阵阵好评。 工艺精湛的剑川木雕作品云南剑川木雕已有多年历史，具有浓郁的地方特色，风格兼具南北之长，是中国木雕重要流派之一，于2011年入选第三批国家级非物质文化遗产扩展项目名录。随着对外开放的进程，剑川木雕以其做工精细、用料考究、集明清木雕工艺精华的特点，渐渐引起国内外宾客的重视。 此次剑川木雕精品在“世界多边外交中心”日内瓦展出，进一步将剑川木雕推到了国际舞台，弘扬了云南大理剑川优秀民族文化传统，并促进了木雕艺术领域在国内外的友好合作。（来源： 陈敏仪∕文 罗杰∕编辑）

花梨笔筒 雅逸文玩岁月香

清代海黄百宝嵌笔筒文人案头清玩美器 文人墨客案头，笔筒是可日日把玩，又不可替代的实用美器。它最早约出现在明代晚期。 笔筒的前身为笔架和笔船，笔架至今仍在使用，笔船因其存笔功能为明末异军突起的笔筒所替代，清代便少见踪影，笔筒也因此成为存放毛笔的主要案具。 笔筒大都造型简单，口底相若呈筒状，从先前的竹木制，发展到牙雕、玉雕、铜制、瓷制，有如雨后春笋不断涌现。《长物志》称：“笔筒湘竹、棕榈者佳，毛竹以古铜镶者为雅，紫檀、乌木、花梨亦间可用”。 在明代深得文人的器重，为明式家具制作的美材，产自南洋诸岛，我国海南岛也有产出，数量不多。黄花梨木色橙黄，有的红紫，有淡淡的香味，纹理清晰，木性稳定而不易变形。 为何黄花梨笔筒尤为明代文人所珍爱收藏，张先生告诉记者，明代文人墨客崇尚自然生活观，讲究做人品味，追求生活意趣，他们曾费尽心思寻觅各类美器，以作斋头清玩之器。而木中上品黄花梨，最适于文人雅士展示自己的审美心境和雅逸才华；有些文人甚至亲自奏刀制作，以拥有精美绝伦的黄花梨笔筒为荣，从而极大地推动了笔筒的制作与发展。 因纹理的典雅端丽，明代文人与工匠在设计与制作黄花梨笔筒时大多采用通体光洁的作法，以突出其木材纹理的自然美和书卷气。 素洁笔筒 明式风范 作为中国传统文房用具之一的笔筒，器形繁多，有直筒、束腰、竹节、四方、六方、八方、长方和随形等，高低不一，大小不等。花梨笔筒多为圆筒，口以下渐收，呈上〔口〕大下〔足〕小状，底部镶脐居多。 黄花梨生长缓慢，虽经百年仍粗不盈握。常见花梨笔筒，口径一般在15厘米左右，口径超过15厘米的笔筒需要生长数百年的花梨树木芯材才能做成，而业内人士认为，口径紫檀家具多少钱19厘米以下的叫笔筒，20厘米以上的称笔海。明代海黄竹节笔筒明代袖珍束腰笔筒 黄花梨旧笔筒，沧桑的岁月感，徐徐舒张的文人气，让张先生着迷，早年从全国各地搜罗，不惜为它一掷千金。“你看那行云流水般的天然丽质，多美的小束腰”，张建满指着他收藏的一件明代小底、身形纤巧的素笔筒感慨。这件口径6厘米的素笔筒，为芯材制作，黄褐包浆，其纹理或隐或现，色泽不静不喧，若笔筒中的美少女。 相比之下，张先生还还有一件口径21厘米、高约20厘米的笔海，曾经走进央视鉴宝栏目，以手抚之温润如玉，器面闪烁幽幽光泽，更似笔筒中的伟丈夫。央视鉴宝专家蔡国声评价，“这是一件晚明的物件，21厘米的直径，非数百年树材不能做成，此器包浆厚重，实属难得。” 他手中的几件明式花梨素笔筒，表面虽光素天然，由于沉淀了历史的痕迹，包浆润泽厚重。其花纹好似工笔画毫发必现，有的黑褐色直线非常明晰。放大镜下看鬼脸，好似狸斑美丽动人。 浅雕画意 谐趣天成 花梨乃木中珍品，木质坚重，纹理细密，简洁素雅的明代浅浮雕风格，最能展示它的特征和色泽纹理。听闻张先生有一件杨州八怪之一罗聘自用的浅雕花梨笔筒，轻易不肯示人，笔筒的主题图案几枝幽兰若生于空谷，观之仿佛香气远溢，古趣盎然。左方竖题：春风不教吹凡卉，先放西天称意花。题款为：三月花之僧 罗骋，字风潇洒飘逸。清“杨州八怪”之一罗聘海黄笔筒 罗聘，清代画家。字遯夫，号两峰。其画能兼擅众长，自辟蹊径，是“扬州八怪”中最年轻者，也是“扬州八怪”中技艺最为全面，功力深厚、影响深远的一位国画大师。罗聘绘画艺术的定位是“画无不工”。稍晚于罗聘的画家秦祖永在他的《桐荫论画》中，把罗聘的绘画推为“神品”，并说“罗两峰聘笔情古逸，思致渊雅，深得冬心翁神髓，墨梅兰竹，均极超妙，……” 比照罗聘的画作，张先生认为，这件笔筒中的兰花与罗聘画作中的兰花风格一致，这件文房自用的器物，是罗聘自己奏刀而作，清雅之极，尤显珍贵。 百宝镶嵌 生动传神 黄花梨旧笔筒中，有一品种并非以雕刻为主，而是精工镶嵌玉石、玛瑙、砗磲、珊瑚和青金石等，人物花鸟，都可构成图画。 张先生有一件“百宝嵌”花梨笔筒，明代的老物件，以清工镶嵌，是藏品中得意之作。盈盈尺余间细细镶嵌了5位古代人物，材质取乎自然，象牙、夜光螺、犀牛角、和田玉、玛瑙、寿山石等，红墨青白巧搭配，色泽天然，与花梨的沉穆之色融为一体，意趣天成。外壁人物有提灯长者，有搭弓武将，有文弱书生，造型各异。据张先生推测，有可能是三国人物，取文武双全之义。 笔筒虽不知是否出自名家之手，但镶工精巧，人物细节栩栩如生，令笔筒很是“提神”。 笔筒收藏 贵在文化 张建满对中国传统文化情有独钟，从2004年就开始收藏花梨旧笔筒。黄花梨在明末清初被大量使用后，清中后期已极度紧缺，但张先生认为，“此类收藏品，并不能以器形大小区分其价值。” 黄花梨材质虽美，但其最珍贵的价值还是在于它的文化气息，选择花梨收藏品，第一要看其艺术性；其次看它的出生年代，是不是老东西，有历史沧桑感为佳；第三才是材质之美，抛开文化内涵谈花梨收藏，就像抛开了明代文人雅士的审美情趣，抛开明式家具简约大气的风范，来谈木料的材质一般，毫无意义。 张先生认为，明、清文玩用具中的旧笔筒，有些纵非名家所雕制，只是无名氏所作，只要有其独特风格及雕艺精绝者，配合上等珍贵木材的老物件，均富藏玩价值。