区氏臻品：非典型家具中的异类

[摘要]马扎就是交杌，作为最古老的家具形制之一，流传千年几无更改。到了当代，由交杌演变过来的交椅已经成了古典家具中的典型代表，受到众多传统家具爱好者的追捧。相比之下，交杌则显得有些“非主流”：购买收藏者少，生产的企业更少，市面已难得一见做工精巧、神韵灵逸的交杌了。 交杌作为最古老的家具形制之一，流传千年几无更改 “论修养的魅力，就像料美工绝的马扎儿，即使放在角落里，只要看上一眼也能感受到它内敛俊秀的气场。”这里所说的马扎就是交杌，作为最古老的家具形制之一，流传千年几无更改。到了当代，由交杌演变过来的交椅已经成了古典家具中的典型代表，受到众多传统家具爱好者的追捧。相比之下，交杌则显得有些“非主流”：购买收藏者少，生产的企业更少，市面已难得一见做工精巧、神韵灵逸的交杌了。但是，在中山市区氏家具有限公司（以下简称区氏臻品）展厅一楼的显目位置，却摆放着这样一只交杌：它与常见的软绳编屉交杌不同，而是以木框作杌面，折叠时须向上提拉，非常罕见，可谓非典型中的“异类”，别具一格。 作为特殊的交杌形制，目前已知的传世珍品只有四只 款款有型，系出名门 生产的每款家具，都有出处和由来，这款上折式交杌虽然非典型，但原型依然大有来头。作为特殊的交杌形制，目前已知的传世珍品只有四只。一只清黄花梨上折式交杌藏于天津市艺术博物馆，在王世襄《明式家具珍赏》一书中有收录；还有一件为英国收藏家弗拉克斯所收藏，马科斯·弗拉克斯著的《中国古典家具私房观点》中有介绍；另有一对黄花梨螭龙纹交杌出现在1997年纽约佳士得秋拍《毕格史家藏中国古典家具专场》，并以32.15万美元高价成交。 交杌折叠时，杌面向上提折 设计精妙，好玩有趣 为何区氏臻品会选择仿制这款“发行量”极少的古典家具呢？无他，唯觉“设计精妙，好玩有趣”。古典家具在于乐。只有发自内心的喜欢，觉得好玩有趣，才会把做家具当成一件乐事，遵从内心的审美，生产有态度的家具。即使有些家具小众，但只要是美的，都应该得到传承，这也是区氏臻品生产家具的态度。 上折式交杌的结构，比普通的马扎复杂得多。交杌面用直棱组成木框，木框中缝下有支架，用铜环与木框连接。当木框放平可以就坐时，支架恰好落在杌腿相交处，使杌面得以保持平正并承荷重量。交杌折叠时，杌面须向上提折，与一般软屉的折叠方向恰好相反，整个设计颇为精巧。交杌大边雕螭龙纹，一侧设可翻转的脚踏。腿足相交处以铜轴衔接，腿足与底枨交圈处，以及凳面中轴和脚踏面板，均裹以铜件，即加强牢固，也起到装饰作用。 你画我做，细节再现 如何真实还原这张上折式交杌呢？尽管有图片和大致尺寸可以参考，但实际交杌的各种比例关系以及细节却无样板可循。但这些都被区氏臻品优秀的设计师和工匠解决了。区氏臻品的厂长——区根荣，作为一个有三十多年古典家具设计经验的设计师，其能通过图片计算出家具各部分的比例尺寸，再细化结构，最后画出家具结构示意图。然后再与木工沟通交流，通过工匠灵巧的双手做出成品。 区氏臻品将支架改成上方下圆，增大支架与腿足的接触面，减轻压痕 在制作交杌的过程中，区氏臻品还会不断优化家具构造。原款交杌落在腿足相交处的支架为方形，久用后容易在腿足处形成压痕。区氏臻品将支架改成上方下圆，增大支架与腿足的接触面，减轻压痕，更有利于延长交杌的寿命。 这把看似普普通通、方方正正的交杌，蕴含其中的玄妙、工艺和乐趣，是细细把玩和体验后才能感受得了的。方正，线条挺拔是它的外观感受，但是轻抚杌面和框架时，却能感到柔顺光滑，并会发现每一根直棱都具有微小的弧面。这些弧面无法通过机器批量加工，全都是由工匠用工具一刀一刀刮出来，异常耗时。 非典型，或许也意味着市场小。但让区氏臻品感到非常欣慰的是，刚做好的一小批上折式交杌，很快就被一些资深藏家玩友所订购一空，证明了区氏臻品的目光独特而精准。下一次，区氏臻品将会把目光投向哪件非典型性家红豆杉 具呢？拭目以待吧。（来源： 陶秋芳∕文 梁晓珩∕编辑）

刻在木头上的文化之美

[摘要]当红木的木性邂逅能工巧匠的灵性与人性，便有了明清红木家具，精妙的木作技术将创意和灵感倾注到了一块块木头上，这就有了红木家具的自然高雅、超逸含蓄的神韵。 当红木的木性邂逅能工巧匠的灵性与人性，便有了明清红木家具，精妙的木作技术将创意和灵感倾注到了一块块木头上，这就有了红木家具的自然高雅、超逸含蓄的神韵，红木飘香，氤氲在我国传统文化长廊中，阐述着力学、几何学、哲学与文化的不落言诠的奥秘，也彰显着中式古典生活的美学价值。 我国是一个木文化昌盛的国度，中国传统家具是中华民族的文化遗产，有几千年的历史。红木家具堪称传统家具文化的集大成者，第一件家具是什么样子？产于何地？已无法考证了。其发展演变，可以说是“雏于商周，丰满于两宋，辉煌于明清”。摩挲着，就宛若抚到了历史文化、民族特征、审美情趣和文化传承留下的那层包浆。红木家具因历史而精彩，历史也因它而艺术。 “高大上”的红木 竟源自“压舱木” 新石器时代，木制家具就已出现，但非常粗糙简陋。到了商周时代，由于青铜器的出现，凿、锛、锯等金属工具为家具生产提供了利器。从商周至三国时期，都以席地而坐的矮形家具为主，人们使用的家具主要有席、几案、屏、榻等，魏晋南北朝至唐时，矮形家具逐渐向高形家具过渡，有了椅、凳、墩等。到了两宋，垂足而坐的家具基本确定。红木家具是中国家具最有代表性的元素之一，在我国木制家具的形成期就已出现了。 红木是个现代定义，但在我国，对以后划入红木范围的紫檀等珍稀木材的推祟和使用却历史悠久。如，我国自古以来就崇尚紫檀，是最早认识和开发紫檀的国家，早在1500年前的晋朝就有关于紫檀的记载；到唐朝，紫檀所做的琵琶槽板已被诗人赞赏有加，王建写下了 “黄金捍拨紫檀槽，弦索初张调更高”，孟浩然有“浑成紫檀今屑文，作得琵琶声入云”的诗句。 社会上普遍认为，红木家具起源于明朝，这与明朝开放海禁有关。红木家具属于“中国创造”，但红木绝大多数是产自东南亚、非洲或南美洲的“舶来品”。红木真正大量地涌入中国，始自明朝郑和七下西洋，它为红木家具的生产创造了物质条件。 明成祖时期，郑和率船队下西洋，曾到达越南、印度尼西亚的爪哇以及苏门答腊、斯里兰卡、印度和非洲东海岸。郑和船队出发时满载茶叶、丝绸、瓷器等礼品，沿途赠送给所到国，返程时，船就轻了许多，为经得住海上的风浪，郑和便在当地砍伐了一些坚实沉重的木头用来压舱。 恐怕连郑和本人也想象不到，后来的能工巧匠能化腐朽为神奇，将笨重的压舱木制成了美轮美奂的艺术精品，拉开了明式家具从此走上被誉为东方艺术明珠的辉煌道路的序幕。 这些“压舱木”运回中国后，人们发现其不但材质硬重、性能优异，同时纹理优美、细腻，便用来制作家具、工艺品等木器。朝廷甚至在全国招募了大批优秀的木匠进入工部，专为宫廷打造红木家具。 红木家具起初只是在宫廷之中流传，随紫檀信物哪里买着明朝开始到南洋等地大量采办红木，红木的数量也是越来越多，红木家具这一皇家国色，逐渐步入寻常百姓家，到清朝，红木家具的生产已遍及全国各地。清乾隆以后，红木家具出现了较为成熟的、风格各异的四大流派：以北京地区为代表的生产宫廷风格家具的“京作”；以广州和珠江三角洲地区为代表的对外来文化兼收并蓄的“广作”；以苏州及周边地区为代表的文人气质浓郁的“苏作”；以宁波地区为代表的以骨镶和彩漆工艺为特色的“宁作”。 自古以来，红木以其色泽绚丽、纹理精美、材性稳定的品质，历经数百年的考验，在众多优良木材中脱颖而出，除红木宝贵的自然属性和珍稀紧缺的经济属性外，其博大精深的文化内涵也功不可没。 一花一世界，一木一菩提。在我国传统的器物类文化中，红木也像玉、金、象牙等一样，成为了寄托传统文化、阐释民族精神的载体，通过红木来追求文化意境和审美意趣。木材皆有纹理、有木性。红木有材，历数百年风霜雪雨方能成材堪用，有如天降大任于斯人；红木可塑，红木质地坚硬，在能工巧匠手中能变成精美的艺术品，红木之材是可雕可造之材；红木质实，红木质量大、密度小，给人以厚重、质朴的感觉，有诚恳踏实的君子之风；红木有香，紫檀、花梨、香枝、酸枝等红木天然有淡香，香芬沉郁凝重，绝无庸脂俗粉的浮华；红木有恒，红木制品坚实耐用，历经岁月洗礼、砥砺而不减神韵。 从代表清贵典雅文人文化的明式家具开始，红木家具的价值很大程度地体现在它丰厚的文化内涵上，其发展过程中，蕴含着丰富的历史文化的积淀。红木家具能从形制反映出的礼制与伦理、从工艺反映出的精进与和谐、从用材反映出的坚韧与传承，从色泽反映出的内敛与质感，甚至一处边角、一根线条都可以从中国古典生活中找到依据。 明代与清代的红木家具一简一繁、各有千秋，达到了简约与繁复的两个极致，共同铸造了我国家具艺术的巅峰。 明式红木家具简约到了“多一分则太多，少一分则太少”的妙境，形成了“精、巧、简、雅”的鲜明特色：简，即造型简练，线条流畅，不事张扬，却深得内敛之道，往往是寥寥线条和简洁造型，便形成了简约却不失稳重，疏朗且又空灵的静美；雅，即风格清丽脱俗，古典端庄。红木家具文化渊源起于文人墨客，明代文人祟尚“雅”，这一审美追求体现在家具上，则为其增添了装饰朴素、色泽和纹理清新自然的文雅，绝无矫揉造作之弊。如，装饰图案多选松、竹、兰、梅等有浓郁文人情结的题材；精，即选材精良，制作精湛，多为硬度极高，木性稳定的名贵木材，采用榫卯结构，舍得精雕细琢下功夫；巧，即制作精巧，设计巧妙，制作时尽可能地考虑把材质优良、色彩美丽的部位用在家具表面或正面明显的位置，且重视与厅堂建筑相配套，家具本身的整体配置也主次井然，装饰环境、填补空间的作用很巧妙。 清式红木家具的形成大致分为三个阶段：在康熙前，大致保留、延续着明式家具的风格和特征；康熙末，经雍正、乾隆，至嘉庆，这一时期是清朝的盛世时期，随着手工艺的高度发展，红木家具艺术逐渐改变了明式的简练格调，家具用材厚重，形体庞大，品种追求创新， 选材广泛，材质讲究，做工精细，重雕刻，装饰繁复，艺术风格上融会中西，大胆借用西方文明，形成了造型浑厚、庄重，装饰上求多、求满、求富贵华丽的清式风格，其观赏品鉴价值远超家具本身；道光以后至清末，因国力衰退，红木家具受到了外来影响，装饰过多，甚至堆砌，不讲究木材，作工也较粗糙。 随着中式生活理念的回归，红木家具的美学价值和收藏价值愈加受到重视。目前市场上，红木家具材质除了传统的红木，一些来自南美、非洲的优质硬木被广泛使用，并逐渐为大众所接受。在传承与创新上，红木家具文化并没有固步自封，抱残守缺。除传统的苏作、京作、广作和宁作四大流派外，以浙江东阳为代表的东作家具和福建仙游的仙作家具，也渐渐成为市场主流。 “三分料，七分工” 一些传统家具企业和消费者，认为红木家具使用的材料越名贵越高档，就越有价值，就越有升值空间，而忽视了红木家具结构的合理性、榫卯的精密程度、雕刻的功夫等内涵，钱多就任性，只要木材好，不管多贵也值得投入。这种“唯材质论”，不但为红木原材料价格高涨推波助澜，还会扭曲行业规范，制约着红木文化的发展。在唯材质论的错误观念影响下，业内外都会产生重材轻艺的不良倾向，消费红木家具，更像是囤积炒作，而非享受或收藏。一些企业也正是利用消费者的“唯材质论”，为降低成本而用机器来制作红木家具，使用钉子和化学粘剂，在制作工艺上偷工减料等，都会对珍稀木材造成不可逆转的破坏。 红木行业属于手工业，对手工艺人的依赖程度相当高。红木家具的价值，不仅仅体现在用料的名贵，更多的应该表现在其工艺传承和艺术性上。 “三分料，七分工”。制作工艺水平，是衡量红木家具价值的重要尺子。 手工雕刻能够塑造出各种动人的细节。 中国文物学会常务理事、故宫文物家具修复专家关毅，对唯材质论进行过批评，他评判红木家具优劣的标准是造型、工艺、材质三个直接因素，前两者占红木家具价格的70%，材料则占30%。他认为不必过分追求红木家具的材质。 红木家具的价值很大程度上在于文化内涵，其使用的原材料固然珍贵，但这并不是红木家具受到国人追捧和国际上诸多认可的根本原因。红木家具若仅仅是卖木材，那未免暴殄天物，红木家具卖的应该是文化。就如属于白木家具范围的西洋家具，无论是巴洛克风格的，还是洛可可风格的，不乏一些价格能卖过了红木家具的精品，因为他们卖的是文艺复兴时期的文化。 中国家具协会给传统家具的定义是：以榫卯结构为核心。榫卯是在两个木构件上所采用的一种凹凸结合的连接方式。凸出部分叫榫（或榫头）；凹进部分叫卯（或榫眼、榫槽），榫和卯咬合，起到连接作用。榫卯，是中国古典家具之魂，一榫一卯之间，一转一折之际，凝结着中国几千年传统家具文化的精粹。 手工制作，在某种意义上说，就是一个欣赏美、鉴别美、创造美的过程。 红木家具制作工艺的核心就是榫卯结构，尽管用的材料是红木，但没有榫卯结构的红木家具不能称为红木家具。 红木家具的榫卯工艺是世界家具之最，工匠师们能精妙地设计出既互避互让，又相辅相成的榫子，仅凭榫卯就可以使构件之间做到联结合理、扣合严密、天衣无缝、间不容发。通过榫卯相连，不用一颗钉子便可将家具组装起来。榫卯结构的家具，经历几百年甚至上千年依然牢固紧密，而且可以在不损伤家具的前提下拆装、修复。我国榫卯结构的起源比汉字发源还早，榫卯结构是顶级工艺的化身。发展至今，红木家具榫卯结构的基本形制就有近百种，且派生种类极多，常见的有格角榫、托角榫、粽角榫、燕尾榫、夹头榫、抱肩榫、龙风榫、楔钉榫、插肩榫、围栏榫、套榫、挂榫、半榫与札榫等。如：抱肩榫是有束腰家具的腿足与束腰、牙条相结合时使用的榫卯结构。也可以说是家具水平部件和垂直部件相连接的榫卯结构。 但是，榫卯结构较为特殊，大多数传统榫卯结构是无法通过机械一次出型，难机械化和规模化生产，榫卯结构严谨，精度要求高并且复杂，工匠非经几年学习，难以熟练掌握这些榫卯制作技艺，手工制作人力成本昂贵。为了压缩成本追求更高利润，榫卯结构已被一些红木家具企业淡忘了，取而代之的是大工业生产中的钉子、铆钉和化学胶水，或是在榫卯上偷工减料、粗制滥造，其后果是，一件看似厚重的红木家具，若干年后就会散架。

明式家具的文人意识（一）

《士与中国文化》一书的作者指出：“文化和思想的传承与创新自始至终是士的中心任务。”余氏的这部著作，更多的是从古代精神文化方面向我们阐述了中国文人与中国文化的这种关系。然而，历史极其生动地告诉我们，文化与思想常常包含着对物质生活的种种追求，或者说，人们对物质的欲望和兴趣，对日常生活用品的选取和爱好，同样深刻地反映着人的意识和情感。中国的文人从来也没有放弃过这一方面的“传承与创新”，他们在物质与精神的“人文”桥梁中，发挥着承上启下的作用，在物质文化方面始终进行着不懈的努力。 著名明清家具专家、工艺美术学者濮安国 明清时期在以苏州为中心的江南地区普遍流行并发展到历史高峰的明式家具，就是这种文化的载体。它所取得的巨大成就，是蕴涵在物质中的一种精神升华，是中国文人意识产生的一种伟大艺术。借用一位西方研究者的话说：“中国家具此一伟大艺术”，“依现代美学观点，它们极致的艺术性、手工、设计、造型……至今仍深深震撼着人心”。这正是明式家具给全人类留下的最珍贵的遗产和财富。 作为物质产品所体现的文化内涵，首先从物质构建的形体中传达出一种优秀的传统、思想和审美观念。长期以来，中国古代遵循“丹漆不文，白玉不雕。宝珠不饰，何也？质有余者不受饰也，至质至美”的艺术传统，因此出现了宋元的青瓷等，成为我国古代民族物质文化中“芙蓉出水”、“妙造自然”之美的典型。由明代中期产生的明式家具，也继承和发扬了这样的文化传统，其造型的纯朴精练、简明生动、不事雕饰，以及强调天然材质美的格调，同样表现出了异曲同工的旨趣，体现了我们民族杰出的文化品质。这种旨趣和品质，正是江南文人长期津津乐道的“以醇古风雅”生活的意识情怀和追求。 丰富的文献资料告诉我们，吴地文人的尚古风气，实是一种文化情操的表达和物化精神的倡导。他们常常集中地表现在“燕衍之暇，以之展经史，阅书画，陈鼎彝，罗肴核，施枕簟”等日常生活中，往往显出一种漫不经心和自由自在的情态。他们对所谓“云林清秘，高梧古石中，仅一几一榻，令人想见其风致，真令神骨俱冷。故韵士所居，入门便有一种高难绝俗之趣”的生活境界，格外情有独钟，我行我素。在江南文人眼里，生活的格调和行为方式，包括居室的布阵设置和器物用具，一切皆是人生的一种价值趋向，是他们学养、品性、志趣和审美的意识体现，是人格外化的标志。因此，陪伴自己日常起居生活不可缺少的家具，也必求简约、单纯、典雅，努力去表现种种脱俗超然之不凡的形体和式样，甚至对每一件几、榻或桌、椅都要尽量合乎文人生活目标的最高境界，从而取得尽善尽美的造型效果。 明代文人生活非常讲究，看画时都要设计一个小小的机关，如在书案上加个小翘头，这样展开画轴的时候就不容红豆杉 易掉下去。（区氏臻品《小叶紫檀翘头案几》） 明代中叶后，苏城内外及周边的大小城镇，文人的生活更以兴建山水园林为中心，犹似“天堂”般的园林生活环境，进一步陶冶了江南文人的才情和性志，使他们对物质生活中的文化追求更富有使命感，或者说已成为他们满足精神生活需要而感到更加不可疏忽。故时人沈春泽在《长物志》作序中说：“夫标榜林壑，品题酒茗，收藏位置图史，杯铛之属，于世为闲事，于身为长物，而品人者，于此观韵焉，才与情焉……”文氏则唯恐“吴人心手日变”，“将来滥觞不可知者”，便“聊以是编提防之”，写下了《长物志》，让今人也触摸到了古时文人的这份真情实感。 这种对生活“长物”的关爱和主张，乃使明式家具在文人意识的浸润中，溢出了浓浓的书卷气息，使自然物质形态在文人的意识中转换成各种构建的形式语言和理性化了的感性形象，从而体现了文人对其精神的要求和寄托，展示出文人理想的艺术个性和鲜明的文化特征。“明四家”之一文徵明的弟子周公瑕，在他使用的一把扶手椅靠背上，曾款刻了一首五言绝句：“无事此静坐，一日如两日。若活七十年，便是百四十。”这件没有棱角，造型温文尔雅的扶手椅，江南地区称之为“文椅”，是当时文人们喜爱的椅子样式之一，今天看来也仍名实相符。无独有偶，南京博物馆珍藏着一件由苏州雷氏捐赠的，制作于万历年间的老花梨书桌，在其一腿足上也刻有“材美而坚，工朴而妍，假尔为冯（凭），逸我百年”的诗句，也充分地展现了文人家具被安置在“几净窗明”环境中的优雅和风韵。这些都使我们深刻地感受到吴地文人在日常实用家具中所倾注的精神期待。闲情清逸的文人生活，让他们深居养静，不浮躁，无火气。所以，明式家具的艺术风格处处迎合着他们的情意和怡性，造型的“方正古朴”或“古雅精丽”，便产生了独树一帜的形体式样。明式家具不仅通过精致、匀称、大方、舒展的物质形象展现出造型的艺术魅力，而且在传达一种合乎自然“至质”的和谐中，给人们一种超然沁心，古朴雅致的审美享受，甚至给文人们带来的是一种脱俗和生机。由此，我们不会不领悟到明式家具的这种“古”和“雅”的艺术风格和人文色彩，是在文人倡导的所谓“古制”和“清雅”的文化传统中孕育产生的一种新的时代精神；从美学的意义上讲，是文人对历史传统的审美总结，是对优秀民族文化的弘扬光大。（来源： 濮安国∕文）